藝術設計教師培訓目的

⑴ 學習藝術設計史的重要意義

藝術設計史是高校藝術設計專業理論教學的重要組成部分，屬專業基礎必修課。
該課程的教學目的是在把握藝術設計的歷史演變和發展的基礎上，
培養學生的理
論修養與審美能力，為將來的設計實踐打下堅實的理論基礎。

現代藝術設計已呈多元化發展趨勢，
多種風格與流派並存。
但對傳統的繼承與發
展仍是現代設計面臨的一個急待解決的焦點問題。
筆者認為藝術設計史的學習是
有效的學習和認識了解傳統的重要途徑。

記得日本的設計師曾評論中國設計太珍惜傳統了，一致於毫不變化的加以利用。
我相信每一位中國設計師都會體會出這句話的諷刺意味。
那麼我們是怎樣珍惜傳
統和利用傳統的呢？從根本上來說，
我們對設計傳統的繼承更多的停留在對傳統
造型符號與藝術樣式的挪用上。
造成設計界這一現象的根本原因是我們對自己的
設計傳統並不了解。
面對傳統，
我們更習慣於向別人炫耀祖先們曾取得的偉大成
就。
考慮到現狀，
這倒恰似一個乞丐向別人炫耀自己的家境曾是如何的富有。
這
樣不但不會獲得別人的同情，反而會被認定為敗家子。

我有幸多次參加陳漢民教授的講座，
發現在他的講座中幾乎每次都會強調一個問
題：
傳統化與現代感。
傳統與現代並不矛盾，
傳統文化是現代設計的一個巨大的
資源寶庫。
傳統中許多好的設計到現在還散發著它旺盛的生命力，
許多造型要素
與形式語言都展現出較強的現代感。
而且再現代設計中融進傳統的內涵，
會自然
地產生一種親和力，
從根本上說我們今天的生活方式和審美習慣無不受到傳統的
影響，是傳統文化積淀的一種表象存在。從這一意義上來說，繼承傳統，發展傳
統還可以增強我們的民族情感。
現代設計雖呈多元化發展趨勢，
它與設計的民族
性與地域性並不矛盾，
相反，
設計的民族性和地域性恰是設計作創新與個性化的
一大特色。
這並不是排斥向國外優秀設計學習的可能性，
藝術設計史的學習同樣
強調對國外某些藝術風格與設計經驗的學習借鑒，
綜合來說，
中國現代設計的發
展還相對落後於西方國家，
但考慮到不同的思維方式、
審美習慣、
接受方式和生
活方式等原因，
向國外學習也更要立足本國文化傳統，
我們要借鑒的更多是形式
上的表現技巧。

藝術設計史的學習是我們在校專業學生學習歷史、
理解傳統的最重要、
最便捷的
途徑。
藝術設計史的學習能夠最終提高學生的認識能力與審美能力，
也是提高學
生綜合設計素質，
使學生在設計實踐中提高層次的重要途徑。
通過藝術設計史的
學習，
可使學生在設計實踐中具有明確的思維導向性，
有利於形成一定的設計風
格。

藝術設計史的學習有其重要意義，
但很多學生並沒有認識到其重要性。
原因當然
是多方面的。
筆者認為這主要是學習態度及認識態度不正確造成的。
學生在藝術
設計史等藝術理論課上，表現出輕視及浮躁的認識學習態度，並有
「
重技輕道
」
的
思想。
重視技巧訓練與形式表現，
輕視歷史與理論學習，
最終導致學生在設計實
踐中很難達到一定的高度。如果我們也不認識到藝術設計史等理論教學的重要
性，而在教學中一味的強調技藝訓練，最終一定導致失敗的藝術設計教育體系。
因為我們的大學教學目的是培養真正意義上的設計師，
而不是只懂模仿和技巧表
現的槍手。

除了強調藝術設計史學習的重要性以外，
要想較好的實現教學目的，
在設計史的
教學中一定要堅持科學合理的教學方法。
藝術設計史的教學不同於其他專業史的
教學，
從一定意義上來說，
藝術設計史不是藝術史與設計史的簡單綜合，
它還涵
蓋了技術史、
美學史乃至人類社會思想史的部分內容。
雖然該課程是以歷史發展
線索為主，
但在授課過程中不能以史論史。
另外，
藝術設計有其自身的發展規律，
並不以純粹的歷史年代為序。從目前從事該課程教學的高校師資力量來源來看，
多數是來自純美術院校的藝術史論專業，
雖然個人專業素質較強，
但由於專業上
史料性與研究性較強，
在其授課過程中，
較容易以史論史而忽略了設計史與現代
藝術設計實踐之間的聯系。
學生在學習過程中看不出該課程學習的實用性，
這是
學生對該課程不重視和喪失興趣的另一主要原因。
因此，
在藝術設計史的教學過
程中，
要重視理論聯系實際，
在講解傳統各藝術設計風格與流派的基礎上，
更重
要的是提煉出它們的設計觀、美學思想以及這些對現代設計的影響與實用價值。

另外，
藝術設計史的教學過程也是一個各藝術設計思想演變的審美過程。
教學過
程與學習過程中都帶有較強的審美性與主觀性，
學生學習過程中應始終擁有新奇
感與審美享受。
所以藝術設計史的教學在形式上要更為開放與自由。
比如，
在適
當的時間可以安排學生到博物館參觀學習，
針對現成設計作品進行講解等。
在課
堂教學上要有形有色，充分利用各種多媒體教學手段，並掌握學生的接受心理。
形式自由開放的授課方式並不是對學生
「
放羊
」
，而是搞活課堂氣氛，使教室變成
藝術審美的沙龍。
筆者認為利用多媒體教學設施，
針對圖片分析講解的效果較好，
這樣使學習過程更為直觀。
這種有形有色的作品分析比純粹的口頭講解效果要好
的多。
但作品展示的過程中一般要分成重點講解與一般欣賞性的。
多媒體教學的
過程中，
一般室內光線較暗，
長時間的放映圖片會引起學生的視疲勞和睏倦，
達
不到好的教學效果。
所以教師應對教學圖片進行篩選，
並對重要的內容提前講解，
一般來說，
剛開始時學生學習注意力較集中，
便於理解與記憶。
此時甚至可以讓
學生現場臨摹一些重要造型形式，
畫出草圖來。
一方面加強了記憶理解，
又訓練
了他們的動手能力。

對於一般的欣賞性圖片，可根據風格、時代、地域的不同，曾為它們配以相關的
背景音樂，
在展示的過程中，
讓學生自己獨立欣賞，
然後讓他們寫出自身的感受，
對設計及審美思想進行總結，收到很好的教學效果。

總的來說，
教與學的雙方都要認識到藝術設計史學習的重要意義，
並認識到它對
設計的現實指導性價值。
藝術設計史的教學應採用科學合理的，
自由而又開放的
教學形式，培養出學生主動學習的興趣。對真正實現教學目的尤其重要。

⑵ 闡述教學設計的含義，說明教學目標和教學目的的異同

教學設計(Instructional Design,ID)也稱教學系統設計(instructional system design,isd),是以傳播論、學習理論和教學理論為基礎，運用系統論的觀點和方法，分析教學中的問題和需求，從而找出最佳解決方案的一種理論和方法。是將學和教的原理轉化成教學材料和教學活動的方案的系統化過程，是一種教學問題求解，側重與問題求解中方案的尋找和決策的過程。 教學設計是為了實現一定的教學目標，依據課程內容主題、學生特徵和環境條件，運用教與學的原理，為學生策劃學習資源和學習活動的過程，即教學設計是在現代教育理論指導下，為了促進學生學習和發展而設計的解決教與學問題的一套系統化程序。 教學設計方案，內容包括學習內容特徵分析、學習者特徵分析、任務分析、教學目標、設計思路或意圖、教學過程、課堂小結（含板書設計）、自主性教學評價（教學反思）、教學資源鏈接等。 1、評估需求確定教學目的：測量學習差距、確定完成教學後能夠做什麼？ 2、教學內容分析：學習者學習之前的知識技能分析？ 3、學習者分析：學習者個性特徵和學習環境分析？ 4、編寫教學目標：具體陳述學習後能夠做什麼？ 5、開發評價方案：你准備如何評價學生的學習 6、開發和選擇教學材料：你設計各種教學資源和材料為教學做准備？ 7、實施與評價：實施你的設計並進行多方面的評價？ 8、修改：整理反饋資料和數據，進行修改教學設計 9、總結性評價：對學習者使用效果進行最終評價 教案是教師的教學設計和設想 教學是一種創造性勞動。寫一份優秀教案是設計者教育思想、智慧、動機、經驗、個性和教學藝術性的綜合體現。我認為教師在寫教案時，應遵循以下原則： 1、科學性 所謂符合科學性，就是教師要認真貫徹課標精神，按教材內在規律，結合學 生實際來確定教學目標、重點、難點。設計教學過程，避免出現知識性錯誤。那種遠離課標，脫離教材完整性、系統性，隨心所欲另搞一套的寫教案的做法是絕對不允許的。一個好教案首先要依標合本，具有科學性。 2、創新性 教材是的，不能隨意更改。但教法是活的，課怎麼上全憑教師的智慧和才幹．盡管備課時要去學習大量的參考材料，充分利用教學資源，聽取名家的指點，吸取同行經驗，但課總還要自己親自去上，這就決定了教案要自己來寫。教師備課也應該經歷一個相似的過程。從課本內容變成胸中有案，再落到紙上，形成書面教案，繼而到課堂實際講授，關鍵在於教師要能 」學百家，樹一宗」。在自己鑽研教材的基礎上，廣泛地涉獵多種教學參考資料，向有經驗的老師請教．而不要照搬照抄，要汲取精華，取去糟粕，對別人的經驗要經過一番思考——消化，吸收，獨立思考，然後結合個人教學體會，巧妙構思，精心安排，從而寫出自己的教案。 3、差異性 由於每位教師的知識，經驗，特長，個性是千差萬別的。而教學工作又是一項創造性的工作。因此寫教案也就不能千篇一律，要發揮每一個老師的聰明才智和創造力，所以老師的教案要結合本地區的特點，因材施教。 4、藝術性 所謂教案的藝術性就是構思巧妙，能讓學生在課堂上不僅能學到知識，而且得到藝術的欣賞和快樂的體驗。教案要成為一篇獨具特色」課堂教學散文」或者是課本劇。所以，開頭，經過，結尾，要層層遞進，扣人心弦，達到立體教學效果。教師的說，談，問，講等課堂語言要字斟句酌，該說的一個字不少說，不該說的一個字也不能說，要做到恰當的安排。 5、可操作性 教師在寫教案時，一定從實際出發，要充分考慮從實際需要出發，要考慮教案的可行性和可操作性．該簡就簡，該繁就繁，要簡繁得當。 6、考慮變化性 由於我們教學面對的是一個個活生生的有思維能力的學生，又由於每個人的思維能力不同，對問題的理解程度不同，常常會提出不同的問題和看法，教師又不可能事先都估計到。在這種情況下，教學進程常常有可能離開教案所預想的情況，因此教師不能扣教案，把學生的思維的積極性壓下去。要根據學生的實際改變原先的教學計劃和方法，滿腔熱忱地啟發學生的思維，針對疑點積極引導。為達到此目的，教師在備課時，應充分估計學生在學習時可能提出的問題，確定好重點，難點，疑點，和關鍵。學生能在什麼地方出現問題，大都會出現什麼問題，怎樣引導，要考慮幾種教學方案。出現打亂教案現象，也不要緊張。要因勢利導， 耐心細致地培養學生的進取精神。因為事實上，一個單元或一節課的教學目標是在教學的一定過程中逐步完成的，一旦出現偏離教學目標或教學計劃的現象也不要緊張，這可以在整個教學進度中去調整。 寫教案的具體內容包括以下十項： 一．課題（說明本課名稱） 二．教學目的（或稱教學要求，或稱教學目標，說明本課所要完成的教學任務） 三．課型（說明屬新授課，還是復習課） 四．課時（說明屬第幾課時） 五．教學重點（說明本課所必須解決的關鍵性問題） 六．教學難點（說明本課的學習時易產生困難和障礙的知識點） 七．教學過程（或稱課堂結構，說明教學進行的內容、方法步驟） 八．作業處理（說明如何布置書面或口頭作業） 九．板書設計（說明上課時准備寫在黑板上的內容） 十．教具（或稱教具准備，說明輔助教學手段使用的工具） 在教案書寫過程中，教學過程是關鍵，它包括以下幾個步驟： （一）導入新課 1．設計新穎活潑，精當概括。 2．怎樣進行，復習那些內容？ 3．提問那些學生，需用多少時間等。 （二）講授新課 1．針對不同教學內容，選擇不同的教學方法．。 2．怎樣提出問題，如何逐步啟發、誘導？ 3．教師怎麼教學生怎麼學？詳細步驟安排，需用時間。 （三）鞏固練習 1．練習設計精巧，有層次、有坡度、有密度。 2．怎樣進行，誰上黑板板演？ 3．需要多少時間？ （四）歸納小結 1．怎樣進行，是教師還是學生歸納？ 2．需用多少時間？ （五）作業安排 1．布置那些內容，要考慮知識拓展性、能力性。 2．需不需要提示或解釋？ 1、課件的概念 課件（courseware）是根據教學大綱的要求，經過教學目標確定，教學內容和任務分析，教學活動結構及界面設計等環節，而加以製作的課程軟體。它與課程內容有著直接聯系。 2、課件的長度 多媒體課件的內容可多可少、一個大的多媒體課件可以包括一門完整的課程內容，可運行幾十課時；小的只運行10-30分鍾，也可能更少時間。 3、多媒體課件 所謂多媒體課件是根據教學大綱的要求和教學的需要，經過嚴格的教學設計，並以多種媒體的表現方式和超文本結構製作而成的課程軟體。 4、常用製作方式 現在應用最廣泛的多媒體課件形式是 PPT（用office PowerPoint 製作的幻燈片），由於它編輯、播放，各種操作簡單易學，而且能夠很方便地找到資源，並且根據自己的需要進行改善和加工，對技術的要求相對不高，並且多加鑽研也可以有反復多彩的效果，能滿足許多需要，因此廣受歡迎。 其他應用較廣的還有 Flash 和 Authorware 以及幾何畫板（數學老師常用）等等，它們更加強大的功能，尤其是在動畫方面更為精彩的表現能力十分吸引。只是對製作者的技術要求較高，需要多花一點時間學習和練習，另外從網上找到的這一類資源雖然廣泛，但是因為不能隨心所欲地進行二次編輯，因此有一點點制約性。不過其豐富表現力仍然使它們應用廣泛，只要刻苦鑽研，就能利用多種手段，製作出精良的課件。 網上也有許多現成的課件資源，可以根據需要進行尋找利用，不過最精良的資源往往是收費的。 課件現在不僅僅是學校教育應用的專有名詞,它也被廣泛的應用到企業和政府的培訓中,成為創建學習型組織的重要工具和手段。無論應用在何處,只有能產生學習的吸引力，能透徹地講解學習內容，能帶來良好的學習效果的課件才是有價值的課件。 有價值的課件必須具備以下要素，也就是優秀課件的評價標准： 1、教學設計 精心的設計是優秀結果的保證，沒有正確完整的設計後續一切都象散沙一樣無法凝聚，缺少靈魂。 2、生 動 性 把教學內容的重點和多媒體手段充分地結合起來，帶給學生最易理解的方式。 3、交 互 性 讓學習者參與到學習過程中，充分調動學習積極性，加深理解和記憶。 4、方 便 性 好的導航可以掃除非教學因素的學習障礙，不讓學習者迷失在技術障礙中，始終能便捷地訪問。 5、自 由 性 自由學習是課件的一大特色，學員任何時候都清楚地知道自己所處位置和進度，控制自己的學習進程。 6、個性化學習 提供多種模式和習慣的選擇，讓每門課給每個學習者帶來最貼心的學習感受。 7、評 估 檢查學習效果是必須的手段，沒有評估可能會很容易放棄學習。 更重要的是，一個優秀的課件，採用的形式其產生的效果應該是高於傳統教材的，也就是說，如果連傳統教材的效果都沒有達到，那也就沒有必要做成課件了。

⑶ 幼兒園開展藝術教育應達到什麼目的

首先，藝術類考研和普通考研不太一樣。這和高考不一樣基本一致，個人認為只要英語學的好的藝術生考研希望會大很多。因為沒有數學，所以英語好會占很大便宜的。政治是閉卷，如果真想考的話，考前多聽聽一些專業考前輔導班是必要的。 專業這方面藝術類考試的黑暗是無庸致疑的，所以如果能聯繫到一個導師會對你的考研工作幫助及大，考試科目也不在話下。如果聯系不到，就要多上網搜搜你要考的學校，綜合往屆題目多多練習。 但如果有了各個方面的幫助再加上自己努力，清華 央美也不是可望而不可及的！ 另外，你說想學別的專業，難道你對藝術方面的理論不感興趣嗎？舞蹈學生文化功底是比較弱，所以這方面還是難的。出國的話，你可以繼續進修。學校的話，我首先推薦倫敦藝術大學。它是歐洲，甚至也許是全世界提供藝術設計類教育和培訓的院校中最大的一個。倫敦藝術大學學科門類幾乎囊括所有與藝術及設計相關的領域，提供從第一學位到博士學位的各類課程。然後有英國皇家藝術學院、中央聖馬丁斯藝術設計學院、伯明翰藝術設計學院、愛丁堡藝術學院、肯特藝術設計學院、利茲城市大學、諾森比亞大學、諾丁漢特倫特大學、普利茅斯大學。

⑷ 江南大學數字媒體藝術專業培養目標是什麼

數字媒體藝術專業在全球高等教育體系中是一門新興的、充滿活力的專業,江南大學數字媒體學院借鑒國際名牌專業的辦學經驗，是國內較早開設此專業的院校之一，已有超過10年的專業人才培養經驗，並具有本、碩、博完整學位系列培養資格，目前具有專業教師22名，其中教授3名，副教授11名，博士生導師2名。本專業設立「互動新媒體、數字影像創作」兩大方向及模塊課程，學生可根據自身興趣與特長自主選擇，側重培養學生的藝術創新思維及實踐動手能力。
本專業培養學生熟悉數字媒體藝術的創作流程，具備一定的審美能力和藝術素養；對數字媒體藝術設計與行業發展有敏銳嗅覺與執行能力；以學生創作為中心，藝術與技術融合，以互動式教學為主，突出學科交叉和實踐環節，旨在培養具有良好的綜合素質和廣闊的行業視野；通過在校期間理論與實踐課程結合的教學模式，嘗試相關的策劃和完整的創作，使學生在實踐上具備較高的集體創作與團隊協作能力。
培養目標：本專業培養擁有良好的藝術設計修養，能綜合運用所學數字媒體藝術知識分析和解決實際問題,並掌握一定的信息技術，具備數字媒體製作與處理的專業知識和技能，可在傳統的廣播、電視、電影領域和虛擬現實等新一代的數字化媒體領域從事數字媒體藝術方面的設計、教學、研究和管理的復合應用型人才。
主幹課程：媒體藝術概論、藝術美學、創意思維與視覺表達、交互設計導論、故事板創作與分鏡、角色設計、場景設計、動態圖形設計、數字音頻與音樂、三維影像設計、跨平台交互設計與開發、新媒體展示設計。
畢業去向：從事數字媒體藝術內容設計開發的互聯網集團、文化產業機構、網路電視台、游戲動畫公司、數字展示及出版社、或自主創業，以及政府、高校、其他企事業單位的相關數字媒體製作部門工作，具有廣闊的未來職業發展前景。

⑸ 美術課程標準的總目標是什麼

美術課程標準的總目標：

學生以個人或集體合作的方式參與各種美術活動，嘗試各種工具、材料和製作過程，學習美術欣賞和評述的方法，豐富視覺、觸覺和審美經驗，體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣。

了解基本美術語言的表達方式和方法，表達自己的情感和思想，美化環境與生活。在美術學習過程中，激發創造精神，發展美術實踐能力，形成基本的美術素養，陶冶高尚的審美情操，完善人格。

美術課程標準是中國義務教育階段美術教育的標准，目的是通過課程改革，促進美術教育在我國基礎教育體系中發揮更積極的作用，為國家培養全面發展的現代公民。

(5)藝術設計教師培訓目的擴展閱讀：

美術課程標準的教學方法：

1、美術教學應注重對學生審美能力的培養。在教學中，應當遵循審美的規律, 多給學生感悟藝術作品的機會，引導學生展開想像，進行比較。教師不要急於用簡單的講解代替學生的感悟和認識，而應當通過比較、討論等方法，引導學生體驗、思考、鑒別、判斷，努力提高他們的審美情趣。

2、美術教學要特別重視激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力, 教師要積極為學生創設有利於激發創新精神的學習環境，通過思考、討論、對話等活動，引導學生在美術創作活動中，創造性地運用美術語言；教師應鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，發表自己獨特的見解。

3、美術學習應當從單純的技能、技巧學習層面提高到美術文化學習的層面。美術教學要創設一定的文化情境，增加文化含量, 使學生通過美術學習，加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識，樹立正確的文化價值觀，涵養人文精神。

4、加強教學中師生的雙邊關系，既重視教師的教，也重視學生的學。要確立學生的主體地位，改變教師是課堂教學的惟一主角的現象，應提倡師生間的情感交流和平等關系。

5、教師應鼓勵學生進行綜合性與探究性學習，加強美術與其他學科的聯系, 與學生生活經驗的聯系, 培養學生的綜合思維和綜合探究的能力。

⑹ 怎樣設計小學美術的課堂教學目標

美術對陶冶學生情操，提高學生美術素養，培養學生創新精神和實踐能力，促使學生全面和諧發展具有十分重要的作用。
在貫徹「二期課改」精神，促使美術課堂教學按照「以學生發展為本」的理念進行改革的實踐中，為落實素質教育要堅持「育人為本、德育為先，把立德樹人作為教育的根本任務」的思想，按照《上海市學生民族精神教育指導綱要》和《上海市中小學生生命教育指導綱要》的要求，將小學生民族精神教育、生命教育和二期課改作為一個有機的整體，進一步改進小學美術的課堂教學，提高教學質量，任重道遠。
依據課程標准，切實貫徹「兩綱」精神，整體設計教學目標
首先是加強教學目標的均衡性、人文性與發展性。美術教育擔負著培養學生良好品德和審美能力的重要任務，教師要根據課程標准、「兩綱」的實施意見的要求，按照「知識與技能」、「過程與方法」、「情感、態度與價值觀」三個維度目標整體設計美術課堂教學目標，要以審美教育為主線，發揮美術教學中思想品德與民族文化等教育功能，使學生掌握知識，發展能力，陶冶情操的同時，人格得到逐步完善。同時，要根據不同年級學生的發展情況，落實分階段的目標要求，低年級要重視培養學生對美術的興趣、能運用簡單的美術工具開展造型游戲等；中高年級要重視對學生美術欣賞基本能力與表現方法的培養。教師要認真鑽研課程標准，明確教學目的和任務，掌握各年級教學要求，弄清各年段之間的層次遞進關系，在此基礎上，結合實際，制定出學期教學計劃和安排好教學進度。
加強教學目標的針對性、層次性和統整性。教學目標的設計要明確、具體、恰當，突出學科特點，符合教材和學生的接受能力，體現「兩綱」的層次性。要針對教材的不同內容和學生的不同特點，設計好具體的教學實施目標，關注學生對提高美術素養的共同需要，在不同的單元中都要注意突出重點目標和落實基礎目標。還要注意適應學生在美術學習上的不同基礎、愛好和個性特長，設計有層次的教學目標，使一般的學生和有美術特長的學生都能夠明確各自發展與提高的方向和目標。
合理使用教材，有效融合「兩綱」內涵，科學處理教學內容
根據課程標准以及「兩綱」內涵，合理使用教材，結合並發掘教材本身的內涵價值，落實課程的審美教育、三維教學目標。根據實際，對美術教材中內容過於淺顯和繁雜的內容(如範例畫和步驟畫)，作適當的補充和調整，挖掘內容主題中所蘊含的民族精神和生命教育的含義；要正確處理知識技能與設計創造的關系，根據相互輔助關系，在比例上作必要的調整處理，並注意寓知識技能於設計創造之中，使知識技能與設計創造同時並進，注意相關教學內容的合理整合。
結合兩綱實施要求，科學地選擇和開發美術教學內容。重視對美術學習內容的整體設計，有重點地選擇教學內容，建設有特點的美術課程。要加強繪畫教學的基礎性和生活性，重視小學低年級對寫生的啟蒙教學，注意培養學生的觀察能力、感悟能力和分析能力，掌握繪畫的基礎知識和基本技能；中高年級要強調基礎寫生的基本要求，適當安排速寫的內容要求，要加強民族民間藝術的教學，包括中國畫、書法、剪紙、陶藝等，增加學生喜歡的各種動物、人物和豐富多彩的社會生活內容，以感受祖國豐富的優秀傳統文化。
激勵主動學習，注重審美實踐體驗，樹立先進的教學理念
立足主動參與，通過創設各類有效激發學生學趣的教學情境，自然融合「兩綱」要求開展教學活動，加強學生對美術基本技能的掌握。通過有序操作、有趣的方法講解、嘗試、反饋，運用信息技術多媒體的演示，加強學生課堂作業的過程指導，引導學生積極參與教學活動，逐步學會基本的美術表現方法，理解內容主題的知識和方法、提升情感態度的同時生成正確的價值觀。凡是學生在技能實踐中遇到或可能遇到的困難問題，教師應該充分利用各種方法渠道，加以具體指導；對優秀作業、獨創性作業要予以及時肯定。在學生創作畫或進行課業製作的過程中，要了解全班學生的學習興趣和作業效果情況，要兼顧美術特長生和有困難的學生，特別要熱情、耐心輔導有困難的學生，幫助他們克服困難，完成學習任務，輔導學生學習美術的方法並糾正不良習慣。
重視審美實踐體驗活動，提高學生美術素養。美術教學必須要設計好審美的實踐活動，注意通過審美體驗，使學生的美術素養得到提高。審美教育要貫穿於美術實踐活動的全過程，包括模仿、設計、創作和評價，注意引導學生以實踐為渠道，以體驗為形式，以交流為載體，來認識美、感悟美、塑造美，通過動手實踐，把形象的組織，色彩的設計都通過自身的審美實踐反映出來。其次，教師要善於挖掘教學內容中的審美因素，講究教育的藝術性，「寓教於美」、「寓教於樂」，如繪畫課，教師要善於根據教材內容，按學生特點，有效引導學生理解線條美、色彩美、構圖美和意境美。還要注重美術教學的美育功能，聯系學生的生活實際，有機滲透自然美，家鄉美，祖國美的教育，體現「以美育人」。
引導快樂求知，提高學生學習興趣，改進教與學的方式
重視與信息技術整合，改進美術知識技能的教學方式，拓展美術教學的功能。從學生熟悉和感興趣的生活范圍與信息積累中，運用導向性、啟發性、思想性的直觀形象，通過構思—藝術加工—完成美術作品的實踐學習中，對學生進行直觀地創作啟迪，鼓勵學生想像創造，突破教學難點。教師要認真備課和積累資料，注意充分運用信息技術在視覺反映效果方面的特長，改進課堂教學的方法，提高教學現代化水平。如小學毛筆彩墨畫和中學中國畫教學中，除教師的示範外，還可通過信息技術方式反映欣賞、板畫、板書過程，可反復邊講邊示範，提高教學效果。在指導學生進行命題創作時，針對設計製作中的重點和難點，也可以運用信息技術演示方法，或用信息技術反映原版的美術作品讓學生觀摩，用技術啟發學生想像，開展創造性思維，以此培養藝術的形象造型能力。美術教學要盡量採用直觀教學方法，充分運用現代多媒體技術和網路資源，用現代化手段演示講解，激發學生的興趣，提高教學效益。
要以學生快樂成長為本，優化學習方式，提高學生對美術學習的興趣。重視學生學習方法的改進，鼓勵學生以探究性方法主動自主學習。組織學生進行「看看，想想，畫畫，做做，玩玩」等學習活動，根據教學內容讓學生參與講故事、猜謎語、念兒歌、做游戲、搞競賽、辦展覽和多媒體課件製作等活動，以創設情景來激發興趣，增強美術知識和技能練習的興趣性。在體驗操作練習時，要始終貫徹激發和培養學生學習美術的興趣，不斷提高和發展學生的想像力和創造力。
促進可持續發展，創意新穎作業表現方式，實施激勵性評價
以培養學習興趣、鼓舞創作熱情、開發創新潛能為目的，靈活採取多元化的過程性、激勵性評價方式，鼓勵學生獨立思考，創造性地完成作業。以「知識與技能」、「過程與方法」、「情感、態度與價值觀」三維目標指導實施綜合評價，並注意發展學生的個性特點，在作業批改中要發現和積累一些優秀作品，建立學生檔案。對於必要的基礎知識和技能，應結合常規作業進行指導滲透，對於學生作業中有獨創性，有創意思維的要給以及時表揚和肯定。結合課程建設和拓展型教材使用，鼓勵學生特長發展，允許學生在繪畫、速寫、兒童畫、書法、陶藝等選擇中一項技能進行分階段、提高性練習，對達到較熟練程度的學生要給予一定的特長認定。
通過校園文化制度建設，鼓勵學生美術的特長發展。創設條件，搭建平台，舉辦學生個人畫展，使優秀學生進步更快。也可定期舉辦全校性的美術作品展覽，使大部分學生的美術作品獎勵性評價，讓美術學習成為學生全腦開發、素質和諧發展的載體。還要善於發動和鼓勵學生收集各種廢舊材料來進行美術學習的製作活動，既補充配套美術材料的不足，也進行環境保護的現代教育。
不斷拓展教學視野，豐富教材內容，開發多樣性教學資源
開發和利用各種資源，提高美術教學質量的條件。美術專用教室，存放教具、工具材料以及展示學生美術作品的櫥櫃或場所，多媒體教學設備，計算機、實物投影儀、錄象機、DVD機、版畫機等；相關美術欣賞掛圖、教學磁帶、錄象帶、多媒體電腦軟體，足夠的美術教學工具書刊、教學材料、美術畫冊等資料，要保證硬體的更新和軟體的配套。注意提高美術專用教室的效益作用，力求使每個班、每節課都能進專用教室上課。
充分利用家庭和社會的民族精神教育和生命教育的資源，課內外相結合，統整提高美術教學質量的軟體資源。古今中外的經典美術作品欣賞教學，可採用觀賞、講座、相應的技能練習等形式用主題研討、感悟交流、參觀寫生等形式豐富教學的實施內容。盡可能組織學生到美術館、博物館觀摩學習，讓學生在更優越或真實的環境中欣賞繪畫、工藝、建築、書法、攝影、設計藝術等。積極開發信息化課程資源，充分利用網路獲得最新美術資源，注意加強藝術間的綜合，開發美術的新材料與新技法，創設條件，克服困難，以切實提高學生的審美能力和美術創造能力。
建立美術教研組，推廣有效的教學策略，提高美術教學的整體水平。參加教研活動，積極研究教材，開展課題研究、課堂教學觀摩評議、交流經驗、寫生考察等藝術實踐和新技術、新方法的業務培訓。

望採納

⑺ 江南大學美術學專業培養目標是什麼

美術學（師范） 本專業始建於1984年，是培養中等學校美術師資的師范專業。本專業以設計學院現代設計藝術教學體系資源為平台，形成以「大美術」理念為引領，以現代藝術與設計、跨學科性和多元性為特徵的復合型美術人才培養的新模式。本專業立足培養優秀的美術教師、青年藝術家、專業的美術評論者、新時代的策展人以及美術相關領域的創業者等。課程體系寬泛，教學資源豐富，並具有實驗性、探索性和創新性的專業建設特色。
培養目標：注重傳統與現代、探索與實驗、理論與實踐的結合，旨在培養具有卓越的藝術鑒賞能力和扎實的專業功底、適應藝術教學和藝術創作的高素質與復合型藝術人才。
主幹課程：美術教育學、教育心理學、中外美術史、油畫創作、國畫創作、版畫、綜合材料繪畫
畢業去向：主要去向為學校、文化藝術傳播機構、藝術類博物館及各類企事業單位，從事美術教學、設計創作與研究、藝術評論與藝術管理、專業藝術創作等工作。部分學生任職於科研院所和大、中專院校，或繼續研究生、博士深造、出國留學。

⑻ 如何設計教師培訓方案設計

案例：
一、指導思想：
為了加快素質教育進程，提高全體教師，特別是青年教師實施素質教育的能力水平，我縣把教師培養的工作當作一項重要戰略任務來抓，努力使教師了解前沿理論動態，拓展新的教育基礎理論，擴大人文與科學領域知識面，學習並掌握最新的教育研究成果，研究學前教育教學活動的規律，增強專業技能。形成課程特色和自身教育教學專長。
二、培養目標和任務：
結合指導綱要，從實施素質教育的目標出發，更新教育觀念，加強對教育新理論，新知識的學習，通過多種途徑使教師迅速成長成熟起來。通過一年的培訓，力爭使每位教師在政治思想、師德修養、業務素質和教學育人的實際工作能力方面達到合格水平。在此基礎上，培養一批有較高的理論與實踐能力的骨幹教師隊伍。
三、培養對象：
全縣幼教工作人員，堅持政治上高標准，嚴要求;業務上壓擔子、放手使用;生活上熱情關懷，為他們成長創造良好的條件，促使他們上一個台階。
四、具體工作措施：
(一)加強全體教師的思想建設，把師德修養放在首位。組織全體教師學習教育、德育綱領性文件，學習先進的教育理論，學習心理健康知識等，用正確的思想和理念激勵教師樹立正確的世界觀、人生觀、價值觀、培養教書育人，為人師表，敬業愛幼，安心於自己的教育教學崗位的思想觀念。
(二)通過以老帶新結隊子，提高青年教師的業務素質。教師專業知識、教學技能、教學藝術等方面的水平和能力是做好教師工作的基礎。提高教育教學質量，首先要提高教師的素質，因此，我們把青年教師的業務能力作為培訓重點。
(三)加強教科研培訓，提高教科研能力。鼓勵教師積極參與教育科研，引導教師結合自身的教育教學工作實際，開展教科研活動，展開教育教學的研究，學期結束圍繞這一方面撰寫論文和教學心得。
(四)狠抓教學常規，在備課與上課、聽課與評課等方面著重指導。
(五)做好其他人員的崗位培訓工作。後勤組做好保健醫生、保育員、廚房工作人員的在崗培訓工作，緊緊圍繞教育教學中心工作，將提高服務質量，服務態度，服務水平作為重點，力爭使人員素質得到提升。 月份工作安排(主要安排培訓內容)

⑼ 藝術型幼兒教師培養的建議是什麼

美術是人類追求美、創造美的活動的產物,展示了人類在發展過程中對美的認識。美術需要美術鑒賞者去分析、欣賞、鑒別,以發現和理解美術作品中的美。如何從美術特有的性質和角度去認識、分析、體驗、評判,以對自然美、藝術美、形式美有深層的探究,這是美術鑒賞的職責所在。作為幼兒美術作品的鑒賞者，幼兒教師可以藉助幼兒繪畫這個窗口,探究幼兒的心靈,走進幼兒的心靈世界,了解他們的所思所想,從而有針對性地對幼兒進行教育,促進他們的健康成長。
長久以來，我們對幼兒美術作品的賞析只停留在模仿成人畫的像與不像和技法是否熟練、構圖是否合理等方面，忽略了幼兒美術作品的本質是傳達了幼兒的思想和情感。美國哈佛大學的加德納教授指出：「教師的的任務基本上是自然出現的那些發展提供支持、 對來自兒童的積極性做出贊許和同情的反應」也就是說教師對於幼兒的一切內容健康、自發地、主動地造型活動，都應給與贊許和鼓勵。同時，教師還要認識到美術造型語言本身的特點，尤其是幼兒美術獨特的造型特點，並應該以此為出發點對幼兒的美術行為與作品進行欣賞和分析。《指南》中也明確提出：「成人應對幼兒的藝術表現給予充分的理解和尊重，不能用自己的審美標准去評判幼兒，更不能為追求結果的完美而對幼兒進行千篇一律的訓練，以免扼殺其想像與創造的萌芽」.在《指南》中，不僅強調了「在幼兒自主表達創作過程中，不做過多干預或把自己的意願強加給幼兒」，而且還強調了「領會並尊重幼兒的創作意圖，不簡單的用成人的標准來評價」由此可見，教師對幼兒美術作品賞析能力的高低對幼兒的想像力和創造力的發展有著極其重要的影響作用
通過調查發現，教師對幼兒美術作品的賞析能力方面還很欠缺，究其原因原因一是，擔任幼兒園美術教育的教師以幼教專業居多，這些教師雖然有些美術方面的知識和技能，可是沒有經過系統、專業的基本功訓練，而且由於一直以來目標取向的評價在幼兒園教育實踐中占據著非常重要的地位，教師對幼兒作品只評價好中差，不賞析作品內在的情感和幼兒在他這個年齡所要和能表達的對美的感受。因此，教師在教育理念上和科學的賞析方法上需要很大提升.調查還發現，大部分教師的美術教學和賞析的經驗主要是來自教學實踐和同行觀摩中積累的，而通過專家指導習得和積累的經驗值相對就小了些。
二是教師對美術作品的賞析意識不足，教育方面的專業理論知識缺乏。雖然大部分教師在欣賞分析幼兒美術作品時，基本能客觀的根據幼兒年齡的發展階段來進行評價，並在及時予以肯定、表揚，指出優點的同時也能指出不足。但是由於教師的賞析能力、和理念欠缺等因素，僅僅停留在評價的層面，從而導致了教師在美術教學中，以模仿畫模式進行教學，將範例界定為學習的內容、要求和標准，要求幼兒依樣畫葫蘆，把幼兒畫得「像不像」作為評價的唯一標准，忽略了幼兒作品是其情感、想像力和創造力的表現。致使幼兒作品千篇一律，缺乏童趣，毫無價值。
三是在實際教學活動中將評價和賞析的功能混淆。評價通常指對一件事或人物進行判斷、分析後的結論，而賞析是鑒賞的一個過程，即人們對藝術形象進行感受，理解和評判的思維活動和過程。通過欣賞作品，分析作品所蘊含的思想、情感和藝術美等使幼兒理解他人作品的同時，提高了對美術的欣賞力和審美能力。新的《指南》要求：「成人應對幼兒的藝術表現給與充分的理解和尊重，不能用自己的審美標准去評判幼兒，更不能為追求結果的完美而對幼兒進行千篇一律的訓練，以免扼殺其想像與創造的萌芽。」從中可以看出，評價對幼兒作品來說不準確，它更提倡的是賞析的作用，即由側重甄別轉向側重發展。那麼如何使教師科學地欣賞、分析幼兒的美術作品，充分發揮它的發展性呢？
一、樹立美術活動賞析觀
1、以欣賞促發展的發展觀
教育的意義在於引導和促進兒童的發展和完善。欣賞作為教育過程的一個環節，其目的應與教育目標一致。通過欣賞，不僅要達到教育培養目標的要求，更要激發幼兒的潛能和特長，幫助幼兒認識自我，建立自信，快樂全面地成長。在此過程中，教師也可以通過不斷的反思實踐，改進教學，獲得自我成長，體驗職業生涯的快樂。
2、科學的幼兒美術教育價值觀
幼兒美術活動的最終目標是要培養幼兒的審美能力，發展幼兒的智力和創造才能，促進幼兒認知、情感、能力、個性諸方面的有效發展。因此，在幼兒美術教育中，教師的首要目標是幫助幼兒藉助美術這一載體順利地表達自己的想法、情感。教師在美術活動中的賞析行為應以美術活動的最終目標為出發點。賞析中要以欣賞為主要方式，以激發幼兒的情感體驗為主，強調美術技能技巧為輔 。
（二）把握幼兒美術活動的年齡特點
1、幼兒美術指的是2,6,7歲的學前兒童從事的造型藝術活動和欣賞活動，幼兒美術作品表現他們對周圍事物的印象，表達了他們的願望和審美追求。心理學家發現：美術是比語言文字更早被兒童用以認識事物、表達思想、抒發感情、想像和創造自己世界的一種有效途徑，它更是兒童、特別是學齡前兒童自我表現的一種方式。是他們童真、童趣和獨特個性情感的表達和表現。不同的年齡有其特定的表達事物的特點：3---4歲年齡段的幼兒的美術創造能力基本處於「塗鴉期」，他們屬於隨意畫畫、撕紙、玩泥。3歲半左右的幼兒開始進入「象徵期」。他們嘗試利用塗鴉時掌握的簡單形狀進行表現，但表現的動機和信心都十分脆弱。4---5歲年齡段的幼兒開始進入「形象期」。他們對表現自己的經驗、情感和想像明確的目的，能有簡單的形狀逐漸深入的表現越來越多的事物。5---6歲年齡段的幼兒美術創造能力逐步認識到事物之間的一些簡單關系和聯系，對於事件、情節的表現成為他們美術活動的突出特點。了解和把握這些特點是教師科學准確賞析幼兒美術作品的基礎。
2、美術活動是幼兒獲得快樂和自我滿足的重要過程。
童年期也是游戲期，獲得快樂和自我滿足是幼兒游戲的直接目的。幼兒從事美術活動沒有任何功利性，在幼兒看來這只是，僅因為「創作」的過程或形象、色彩的變化結果能讓他們感受到情感的滿足和情緒的宣洩，由此帶來身心的愉悅和成功的自信。教師在賞析幼兒作品時，要將這種快樂和自信延續下來使幼兒保持對美術活動的興趣.
3、美術活動是伴隨幼兒主動建構的實踐過程
幼兒美術活動是在幼兒生活經驗的基礎上，通過視覺形象的塑造，激活思維，引起情緒、情感共鳴，產生美感萌芽的一種活動。為了表現與創造，幼兒不斷地對自己的已有經驗進行著篩選、比較和加工，同化和順應心理活動交替進行著，伴隨著藝術與各領域的連接和溝通，幼兒積極主動地建構著自己的知識結構。教師要以欣賞的眼光和方法去分析幼兒的作品使幼兒通過欣賞他人的作品不斷加深對外界事物的認識，不斷提高。感受美、表現美和創造美的能力.同時，也學慣用欣賞的眼光去看待周圍的事物。
（三）注重賞析內容全面、多元，關注幼兒發展個體差異
教育的終極目標是培養全面發展的人，通過教育學會做人、學會做事、學會合作、學會學習，幼兒美術教育也在於此。因此教師在對幼兒美術活動進行賞析時，應注重賞析內容的全面、多元化。具體說來，在對知識技能方面的欣賞分析上應包括構思、造型、藝術材料運用、構圖、表現、著色等指標；在情感、態度與價值觀的分析上則要應注重對幼兒活動中的興趣性、主動性、自信心等；
賞析內容的全面、多元化能幫助教師從多個角度去了解幼兒，發現幼兒各自的長處，從而讓每個兒童都獲得成功的體驗，在自尊、自信中快樂地成長。
（四）運用多種賞析方法，促進幼兒個性的發展
教師在進行美術活動賞析時，應注意綜合運用多種賞析方法，自我賞析與他人賞析，結果賞析與過程賞析，根據不同的情境和要求及教師與幼兒的實際情況，在實際情況中運用不同的評價方法，促進幼兒的個性發展。
（五）賞析主體多元化，充分發揮幼兒的主動積極性
現代的美術教學倡導發揮被評價者本人在賞析中的主體作用。幼兒雖年齡小，經驗少，需要成人關心照料之處很多，但依然是獨立個體的人，主體精神的培養應從小入手。因此，教師在幼兒美術活動賞析中，應改變過去教師唱獨角戲，以評判的角度和標准進行單純的評價而幼兒被動接受的狀況，充分發揮幼兒的主動積極性，通過以幼兒為主題的賞析活動，培養幼兒的審美情趣.
教師在具體實施過程中，首先應讓參與賞析的主體明確賞析的目的、內容與要求，並給予相應的指導。幼兒之間互相賞析中則應著重引導幼兒關注他人的長處和優點，進而改進自己的行為。其次，教師還應創造條件使賞析的多個主體都從中受益。如讓幼兒進行自我賞析，目的是培養幼兒的自我欣賞、自我分析與自我反省的能力；讓幼兒對同伴進行賞析，目的是讓幼兒在清楚地認識到自己的優勢和不足的基礎上，以欣賞的眼光和心態去分析同伴的作品，提高批判性思維能力，並學會交流、合作與分享；
（六）賞析與教學融合，實現賞析的動態化
在新《指南》的教育理念下，教師對美術活動的賞析應是伴隨著教學並與之發生持續的相互作用的，促進幼兒審美能力的全面發展。賞析既是輔助教學的手段，又是教學活動的重要組成部分，貫穿其中的每一個環節。充分考慮到幼兒的生活經驗和實際需求，讓幼兒成為活動的設計者，對美術活動產生濃厚的興趣；其次，在教學實施過程中，將美術活動指導與賞析結合和起來。幼兒的發展離不開教師的指導，當幼兒進行藝術創作和表現，而又缺少一定知識技巧時，教師的指導和介入是最適時和最有效的，但這種指導應是以賞析為基礎的，關注每個幼兒的發展是教師的責任，促進每個幼兒的提高是教師的藝術。教師只有善於通過提高自身善於觀察、發現、適時指導的藝術，才能更快地提高自身的專業化水平。
（七）賞析語言生動恰當，體現激勵性和發展性
美術作品賞析是提高美術活動質量的手段， 幼兒處在「鏡像自我」的階段，對外界的評價很敏感，往往將成人的評價作為認識自己的重要依據。經常受到表揚和激勵的孩子，能較好地悅納自我，增強做事的自信心。反之，則易產生自卑心理。因此，教師在美術活動中，應重賞析的語言藝術盡量避免評判式評價，通過賞析既能激發幼兒繪畫的興趣和積極性，發現自己的能力和才幹，體驗到成功的快樂又能認識到自己的不足.通過觀察、對話，理解和發現幼兒獨特的創意、個性化的表現方法和表達形式。特別是當幼兒的作品「離譜」的時候，應站在幼兒的視角去試圖理解其意，並當幼兒本身也不能清楚表達自己意圖的時候，善意地給予詮釋。進行賞析時，教師則要注意根據幼兒不同年齡採取不同的表達方式，從多種的角度賞析幼兒作品，用肯定贊賞的語言為他們鼓勁，給予每一位幼兒以激勵性的評價，激發繼續大膽作畫的慾望和熱情；
幼兒美術作品是幼兒心靈的一扇窗戶,透過這扇窗戶,可以探究幼兒的內心世界,了解幼兒。幼兒教師只有在賞析幼兒作品的過程中掌握幼兒作品的賞析的方法,在教學實踐中不斷探索和積累經驗， 才能有的放矢地引導幼兒,發展他們的創造性思維,完善他們的身心健康和個性的發展，培養他們的審美情趣.

⑽ 為什麼教師要進行美術培訓

摘要：本文通過對美術培訓教育的調研、美術教育的課程實施等方面，針對美術教育對孩子成長中的意義進行了分析。發現美術教育中存在的一些問題，並對這些問題進行了分析研究。

關鍵詞：美術教育；想像力；好奇心；記憶力

現今「美術」教育無處不在，已經融入到了日常教育和生活中。而繪畫是美術培訓教育中最重要的一種藝術方式，它是指運用點、線、面以及結合色彩等元素，表達作者審美感受的藝術形式。孩子都喜歡彩色的世界，繪畫是大部分孩子都喜歡開始他們「創作」的首選。不僅因為繪畫經濟實惠方便，更是因為孩子通過繪畫能學到更多的知識。美術教育不僅培養孩子想像力，引發孩子好奇心，帶動孩子動手能力，加強孩子圖文思維記憶力，提高孩子的求知慾。美術教育也關繫到孩子的智力發展與思想品德教育。進行美術藝術教學，可以培養學生對大自然、社會、文學與藝術的修養，並且還可以提高學生欣賞繪畫作品的能力，使學生的道德品質情操得到提高。現今培訓機構如雨後春筍一般發展起來，美術培訓必定會出現一些問題，美術培訓如何在培養孩子想像力、引發孩子好奇心、提高孩子求知慾方面，實施因人而異，起到因材施教的作用。

一、美術教育的意義

1.繪畫對想像力的培養

（1）想像力的培養

繪畫是培養學生的想像力，在不同年齡期，學生的想像力不同的，兒童的想像力不僅十分豐富而且很強大，身邊的實物、動物、人、景物等，他們都可以通過想像力達到創作出一種新的樣子，比如各種形狀的蘋果、藍色的馬、紅色的天空等等……

（2）繪畫作品的評定

繪畫作品沒有好壞、錯與對的標准答案。我們不能用唯物觀去理學生的作品，因為在各個年齡段的孩子都是在對事物有了基本的認識上加入他們天馬行空的想像，看似不和諧的景和物，通知他們的想像力又毫不違和的組成了一個全新的景或物，這就是繪畫對想像力的塑造和闡述。

2.繪畫培養好奇心，並伴隨著求知慾

繪畫的題材會有很多種，范圍也很廣，主要從節日、慶典、歌頌、傳統，民俗等等，都能以繪畫的形式記錄和表達。繪畫題材的豐富多彩不僅可以激發學生的好奇心，還能提升學生的求知慾。好奇心是由新奇實物刺激所引起的一一列的探索心理與行為活動。學生有了好奇心對世界的感知力也會和同齡人有很大的區別，好奇心往往都伴隨著求知慾，想要畫出沒畫過的東西，就存在第一次的繪畫訴求，當繪畫完成後，孩子的成就感也就隨之而生。美術教育中正確的引導與培養學生的好奇心需要注意以下幾個方面：

（1）繪畫題材要新穎

美術培訓教育中的課堂繪畫課題要符合各年齡段孩子特點，繪畫授課時結合引人入勝的童話故事、寓言故事、神話故事、史記故事、名人事跡等等，在這些故事和繪畫結合表現中，引起了孩子們的興趣，在無形中提高孩子們的想像力。

（2）繪畫中保護學生提問的積極性

學生在繪畫創作過程中，會對他感興趣的提出他的疑問，有著非常強烈的探索精神，還會像老師追根究底。因此，在繪畫教學過程中如果有學生提出問題，教師就需要保護他們提問的積極性，幫助孩子找到問題的答案，即使這在繪畫表現中可能沒有唯一的答案。美術教師應該具備引導孩子發散性思維的能力，教師應該合理引導，鼓勵學生，使學生的興趣進一步提高，從而讓他們在今後的成長學習過程中有這源源不斷的強大動力，自強不息下去。所以，美術教師對學生提出的疑問，不管質量如何，一定要有耐心和熱情，並加以正確指導。如果教師持有不耐煩、應付和斥責的態度，都將挫傷學生好問的積極性，還會扼殺他們的求知慾，進而打擊他們的創造精神，後果是嚴重影響他們的健康成長。

3.繪畫增強記憶力

圖案記憶法是最有效的記憶方法。圖案記憶法就是通過生動形象的圖畫，抓住實物特點，用「圖畫」的形式表達出來，這很容易引起孩子興趣，也能更清晰的了解到事物的實質，繪畫的本身就是記憶和回憶的過程，是把印象具象化。

二、美術教育出現的問題以及解決方法

1.美術教育固定化

在傳統教育觀念和教學模式的影響下，如雨後春筍一般出現的美術培訓機構的美術教育還不健全存在在一定的問題。現今美術教學沒有做到以學生的心理特徵和認知需要出發，沒有按照孩子年齡特徵教育規律和孩子的心理特徵來設計教學計劃和授課內容。現在的美術教學仍然是老三步走：美術入門、美術技巧、臨摹訓練。在美術入門的授課中，往往構圖固定化，使得學生繪畫學習中思維定式化了，不利於學生創新創作思維的發展。在練習的過程中只要進行模仿教師繪畫就可以了，這樣的教學形式不利於學生繪畫思維的拓展，導致在未來的更專業的繪畫技能學習中，學生的繪畫認知有了限制，也就很難有創造性的發揮。在強化訓練的過程中，往往採用臨摹的方式，這樣的教學模式限制了學生創作的積極性和想像空間，不利於學生審美能力的提高和創作能力的培養。美術教育過程中教師要認識到教學固定化的問題，應當創造不同教育的方法。如同一主題可羅列不同創作形式，分享給學生，讓學生通過欣賞到自我認識到糅合資源熔爐再創成自己的作品，提高學生的創作了。

2.繪畫作品評價方法片面

國內美術作品評價也比較片面，美術教師在授課時要認識到這個問題，在對學生的繪畫藝術作品進行評價時，不僅要重視學生技能和技法在繪畫作品中的運用體現，還應重視繪畫作品中學生的創造力與創新能力體現，要綜合去評價學生的繪畫作品。此外，在評價形式上也應該進行改革，將教師評價、學生互價和自我評價結合在一起，這樣的評價方式能夠讓學生全面了解自己的優點與存在的問題，進而再一步反思、提升自己的繪畫創作能力，甚至為學生將來綜合能力的提升奠定良好的基礎。

三、總結

學生在繪畫學習過程中總會遇到各種各樣的問題，教師要經常注意學生提出的問題和有創造性的想法。作為教師首先應對學生提出這樣的問題給予表揚鼓勵，鼓勵學生自己解決繪畫過程中的問題，創作出屬於自己的作品。在美術教育過程中要注意教學體裁的選擇，引起學生的好奇心，提高他們的求知慾。美術教學是老師學生家長的共同努力下完成的，從幼兒教育到初級教育甚至到大學的課余時間，用來學習美術，這樣全面發展，一項不要落下提高了綜合素質。美術興趣的培養過程能養成有耐心、會觀察、會反復對比研究的頭腦。