中國民間藝術糖畫培訓

❶ 學習糖畫需要美術基礎嗎

糖畫是一種民間藝術，從業的技術門檻相對不是很高！ 在過去，從事糖畫藝術的人群一般都是下層的勞動人民，文化水平談不上，一般都是師傅帶徒弟或者是祖輩傳下來的，為的是養家糊口，混口飯吃 而已！那個時候的糖畫圖案相對來說比較簡單，技術含量較低，人們購買糖畫大多並不是欣賞他的藝術性，僅僅是飽飽口福罷了！ 隨著時間的推移，人們的物質、文化等不斷得到提高，對糖畫藝人的要求就不斷改變。現在大部分的人群購買糖畫不僅僅是吃，更重要的是喜愛糖畫的精美的造型、晶瑩剔透的質感，還有糖畫藝人駕輕就熟、游刃有餘的現場表演，在這個意義上，它不再是食品，而是被當作一件藝術品了。因此，對糖畫藝人的要求就要上一個台階！ 學習糖畫，一般只要有興趣，就一定能夠學會。但是，最終藝術成就的高低，和個人素質有很大的關系，比如有沒有造型藝術的功底、個人的興趣是否能夠長久等都有關系。不過就是沒有美術基礎，也可以畫出精美的糖畫來，因為糖畫的圖案都是一代又一代的糖畫藝人在長期的實踐過程中積累的、高度程式化的。簡潔美觀，很容易上手。因此初學者只要能掌握了這些程式化了的圖案，就可以畫出精美的糖畫。 畫糖畫不僅僅是圖案的問題，還有其他很多問題，比如糖稀糖塊的熬制，畫糖時拉絲的手感等都很有講究，特別是新造型新方法的創新，都需要很強的領悟和創造能力。因此，要成為一個成熟的糖畫藝人，沒有一定的時間作保證是不可能的。 朱漢瑞糖畫藝術教學中心

❷ 今天我們學習中國民間藝術的意義

精微藝術貴在精微，也難在精微，因為它不僅術其微小，還必須在微笑之中再現藝術神采、韻味。每一件精微藝術品，無不是成功於所實的基本功之上，同時，又綴滿了心血和汗水。
他期望我們新一代的微雕藝人能學有所成，卻不奢望藝術上的投機取巧，一蹴而就；他期望我們的作品有朝一日得到社會的承認，他恥於以媚俗之作去欺世盜名。時至今日，他依然故我地在斗室中埋頭磨礪，不知晨昏，也屋所謂冬夏；在精微藝術這片充滿生機的田野上耕耘不止，不問收獲，也屋所謂個人名利。淡泊寧靜，耐得寂寞；超然物外，求索不己，這就是中國微雕藝人學藝生活的真實寫照。
「皮影」是對皮影戲和皮影戲人物（包括場面道具景物）製品的通用稱謂。中國皮影藝術，是我國民間工藝美術與戲曲巧妙結合而成的獨特藝術品種，是中華民族藝術殿堂里不可或缺的一顆精巧的明珠。
皮影戲是讓觀眾通過白色布幕，觀看一種平面偶人表演的燈影來達到藝術效果的戲劇形式；而皮影戲中的平面偶人以及場面道具景物，通常是民間藝人用手工，刀雕彩繪而成的皮製品，故稱之為皮影。
皮影戲是我國出現最早的戲曲劇種之一。它的演出裝備輕便，唱腔豐富優美，表演精彩動人。千百年耒，深受廣大民眾的喜愛，所以流傳甚廣。不僅如此，皮影戲還對國內外文化藝術的發展起過一定的作用。有不少新的地方戲曲劇種，就是從各路皮影戲唱腔中派生出來的。中國皮影戲所用的幕影演出原理，以及皮影戲的表演藝術手段，對近代電影的發明和現代電影美術片的發展也都起過先導作用。西方世界從十八世紀的歌德到後來的卓別林等世界文化名人，對中國皮影戲藝術都曾給予過高度的評價。建國後，毛澤東、周恩來等國家領導人，也曾多次以皮影戲來招待國內外賓客。然而，皮影戲藝術在遭遇「文革」劫難之後，瀕危的處境至今未能扭轉。
至於皮影戲中人物、景物的造型與製作，卻又是屬於我國的民間美術范疇。。它為了適應皮影戲的幕影表現形式，採取了抽象與寫實相結合的手法，對人物及場面景物進行了大膽的平面化、藝術化、卡通化、戲曲化的綜合處理。其臉譜與服飾造型生動而形象，誇張而幽默。或純朴而粗獷，或細膩而浪漫。再加上雕功之流暢，著色之艷麗，通體透剔和四肢靈活的工藝製作效果，著實能使人賞心悅目，愛不釋手。皮影人製品（簡稱影人）不只是用於皮影戲的演出，而且每個人都可以用雙手耍玩娛樂，還可以置於窗前或白牆之上，作為室內藝術裝飾。由於皮影造型古樸典雅，民族氣味濃厚，既具有藝術欣賞性又有收藏價值，所以國內外很多博物館、收藏家、藝術工作者和皮影愛好者都藏有中國皮影。在國際交往中，也常有國人以中國皮影為上等禮品贈與國際友人。
中國剪紙
剪紙是中國最為流行的民間藝術之一，據考證，從商代開始就有人用金銀箔、皮革或絲織品進行鏤空刻花製作裝飾品，後來在公元 105 年，蔡倫改進和推廣前人的經驗開始大量造紙，這種鏤花形式因找到了更易普及的材料從而誕生為現在的剪紙藝術。
風箏
風箏起源於中國，是目前世界風箏界一致公認的結論。中國最早的風箏是由古代的科學家墨翟製造的，早期風箏主要是用在軍事方面的，從晚唐開始逐漸被當成玩具使用，現在中國的風箏一部分還出口日本、朝鮮、歐洲等國家。
剪紙
剪紙是中國最普及的民間傳統裝飾藝術之一。大約因其材料易得、成本低廉、效果立見、適應面廣而普遍受歡迎；更因它最適合農村婦女閑暇製作，既可作實用物，又可美化生活。全國各地都能見到剪紙，甚至形成了不同地方風格流派。剪紙不僅表現了群眾的審美愛好，並含蘊著民族的社會深層心理，也是中國最具特色的民藝之一，其造型特點尤其值得研究。
現在已發現的最早剪紙實物是南北朝墓葬中的動物花卉團花，學者們則認為可推溯到漢唐婦女使用金銀箔剪成方勝貼在鬢角為飾的風俗，而雖已找到蔡倫以前的東漢紙張實物，嚴格意義上的剪紙恐不會早於漢朝。早期的剪紙大約跟道家祀神招魂祭靈有關，例如杜甫詩中就有「暖湯濯我足，剪紙招我魂」的明確記載。今日苗族仍有年節剪鬼神之形貼於牛欄或門上的巫術習俗。
在過去，人們經常用紙做成形態各異的物像和人像，與死者一起下葬或葬禮上燃燒，這一習俗在中國境外有時仍可見到。剪紙藝術一般都有象徵意義，此外剪紙還被用作祭祀祖先和神仙所用供品的裝飾物。現在，剪紙更多地是用於裝飾。剪紙可用於點綴牆壁、門窗、房柱、鏡子、燈和燈籠等，也可為禮品作點綴之用，甚至剪紙本身也可作為禮物贈送他人。人們以前還常把剪紙作綉花和噴漆藝術的模型。
熟練的民間藝人只打腹稿就直接用剪刀把紙剪成圖形，專業藝人則有用刻刀在蠟板上製作者，稱「刻紙」。經起稿、剪刻、粘貼、揭離、修整而成，可以一次刻透多層紙，而提高產量。
剪紙因材料單薄，多用滿幅鋪排勻稱而物像互相串連的平面構圖法，形象多富裝飾性，避免大塊黑白，用精緻花紋點綴裝飾主體人物。聰明的藝人在表現「貓捕鼠」時竟創造出「鼠在透明貓腹」的奇特效果，天真爛漫的風格十分耐人尋味。平面重疊鋪陳的手法不僅造成濃烈的民族風味，並且擴大了畫面的容量、提高了剪紙的表現力。絕大多數剪紙都並不追求嚴格寫實，而是群眾心目中的意象的表現，例如陝西剪紙的牛，把牛身上的漩毛做極度誇張而成為牛身上的裝飾花紋，既增添了視覺的動感變化，又加強了形式美感。
春節習俗：舞獅子
圍繞著春節，幾千年來形成了許多風俗習慣。有些習俗，如接神、敬天等，帶有迷信色彩。隨著人們科學文化水平的提高已逐漸被淘汰了，有的習俗，賦予了新的內容，如燃放鞭炮、張貼春聯和年畫、耍龍燈、舞獅等等，迄今仍廣為盛行。
舞獅子
每當「爆竹一聲除舊歲」時，在我國廣闊的土地上，傳統的舞獅活動就伴隨著送暖的春風和歡樂的鑼鼓，出現在城鎮和農村。為一年一度的新春佳節，增添了濃郁的歡樂氣氛。
舞獅是我國一項傳統的民間體育活動，起源於南北朝時代。
據傳，宋文帝元嘉二十三年（公元466年）五月，宋朝交州刺史擅和之奉命伐林邑，林邑王范陽還使用了象軍參戰。這支象軍由於士兵持著長矛騎在又高又大的象背上，所以使僅僅擁有短兵器的敵方，連接近它都很困難，宋軍的士兵開始吃了大虧。後來，先鋒官振武將軍宗愨想了個辦法。他說，百獸都害怕獅子，大象大概也不會例外。於是，連夜用面、麻等做成了許多假獅子，塗上五顏六色，又特別張大了嘴巴。每一個「獅子」由兩個戰士披架著，隱伏草叢中。他還在預定的戰場周圍，挖了不少又深又大的陷阱。敵方驅象軍來攻，宗愨用弓放出了假獅子，這種「雄獅」一個個翻動著斗大的血口，張牙舞爪直奔大象。
大象嚇得掉頭亂竄，宗愨又乘機指揮士兵萬弩齊放，受驚的大象頓時沒命地向四處奔跑，不少跌到陷阱里，人和象俱被活捉。……從此，舞獅首先在軍隊中流行，然後傳到民間。唐代詩人白居易的《西涼使》中就有「假面胡人假面獅，刻木為頭絲作尾；金鍍眼睛銀帖齒，奮起毛衣擺雙耳……」。可見，在唐代已有類似現代的獅子舞了。
為什麼在春節期間人們喜歡舞獅子呢？據說，明朝初年，廣東佛山地區出現了一頭怪獸，每逢年歲將盡，則在佛山郊區出現，到處糟踏莊稼，殘害人畜，鄉農不勝其苦人們就把竹篦紮成若干頭獅子模型，並塗上各種斑駁的顏色，事前布置好，當怪獸出現時，鑼鼓齊鳴，群獅奮舞，一齊朝著那頭怪獸進發，那怪獸驚恐萬狀，掉頭就跑，爾後，當地鄉民認為獅子有驅邪鎮妖之功，有吉祥之兆。於是，每年春節打鑼鼓，挨家挨戶，舞獅拜年，以示消穴除害，預報吉祥之意。
舞獅子，除春節外，在喜慶的日子裡，也常以舞獅助興。民間一般舞獅由兩人合作扮一頭大獅子（有的地區稱太獅），一人扮作一頭小獅子（有的地區稱少獅），另一人扮武士，手拿綉球作引導，並先開拳踢打，以誘引獅子起舞。獅子隨著鼓點的快、慢、輕、重，忽而翹首仰視，忽而回頭低顧，忽而回首匍伏，忽而搖頭擺尾，千姿百態，妙趣橫生，在模仿動作上，有舐毛、擦腳、搔頭、洗耳、朝拜、翻滾等動作；在技巧上，有上樓台、過天橋、跨三山、出洞、下山、滾球、吐球和采青等。
竹馬，一般是用竹皮或者竹篾紮起骨架，外面用紙裱糊，再經過彩繪而成。竹馬分為前後兩半，系於表演者的腰部，使表演者如騎馬狀。山西晉城市的陽城縣，則是用中式大襠褲填滿於草，一頭作馬首，一頭作馬尾，白褲腰是表演者的坐騎部位，外加馬頭，人稱之為「褲馬」。
跑竹馬，一般在農歷正月十五元宵節鬧「紅火」時活動於廣場或街頭巷尾。山西省各地參加跑竹馬表演的人數不等，活動形式也有一定程度的不同。
中國民間藝術欣賞祖國大家庭中的各民族，都有著高度的審美能力和卓越的創造才能，在他們當中產生、流傳、發展著的民間美術及其豐富多彩，是我國傳統文化精華之一，是民族藝術重要的組成部分。
民間藝術是相對宮廷藝術、文人士大夫美術和專業美術而言的，被魯迅先生稱之為「生產者的藝術」。是指以勞動人民為主體作者，為了滿足勞動人民的衣食住行用生活需要和審美需要而創造的服裝及其配件、床上用品、食炊用具、傢具以及年畫、剪紙、演具、玩具等。它在藝術上集壯美和樸素於一身，表現出朴實明朗、火熱向上的風格，散發著勞動人民內在的真摯、善良、直率、熱情等心理素質和審美情趣。
因民間是民俗的載體，就要結合各民族、各地風俗民情來欣賞。俗話說「十里不同俗」，各地各族都有自己的節日與節日活動的內容，民間藝術與這些節日緊密結合著，要欣賞它是如何「物以致用」，「就地取材」，「因才施藝」的。民間藝術是表意的藝術之一，即像它們自己說的:「從心裡想出來的」，「想怎麼著就怎麼著」，不能用科學的解剖透視法去衡量它，也不能用專業美學的標准欣賞它的好壞、美醜，而應通過民間美術特有的「吉祥美好」等情趣及稚拙的表現手法去感受、體會、鑒賞。

面對消失，我們應該大量的宣傳，呼籲。讓人們知道我們的民間美術有多重要。

❸ 自學糖畫入門

糖畫是一種民間藝術，從業的技術門檻相對不是很高！ 在過去，從事糖畫藝術的人群一般都是下層的勞動人民，文化水平談不上，一般都是師傅帶徒弟或者是祖輩傳下來的，為的是養家糊口，混口飯吃 而已！那個時候的糖畫圖案相對來說比較簡單，技術含量較低，人們購買糖畫大多並不是欣賞他的藝術性，僅僅是飽飽口福罷了！ 隨著時間的推移，人們的物質、文化等不斷得到提高，對糖畫藝人的要求就不斷改變。現在大部分的人群購買糖畫不僅僅是吃，更重要的是喜愛糖畫的精美的造型、晶瑩剔透的質感，還有糖畫藝人駕輕就熟、游刃有餘的現場表演，在這個意義上，它不再是食品，而是被當作一件藝術品了。因此，對糖畫藝人的要求就要上一個台階！ 學習糖畫，一般只要有興趣，就一定能夠學會。但是，最終藝術成就的高低，和個人素質有很大的關系，比如有沒有造型藝術的功底、個人的興趣是否能夠長久等都有關系。不過就是沒有美術基礎，也可以畫出精美的糖畫來，因為糖畫的圖案都是一代又一代的糖畫藝人在長期的實踐過程中積累的、高度程式化的。簡潔美觀，很容易上手。因此初學者只要能掌握了這些程式化了的圖案，就可以畫出精美的糖畫。 畫糖畫不僅僅是圖案的問題，還有其他很多問題，比如糖稀糖塊的熬制，畫糖時拉絲的手感等都很有講究，特別是新造型新方法的創新，都需要很強的領悟和創造能力。因此，要成為一個成熟的糖畫藝人，沒有一定的時間作保證是不可能的

❹ 糖畫培訓哪家好啊

逯明印師傅立體糖畫做的好！

❺ 學習糖畫技術

學這些民間雜藝的活最好還是去當糖畫師傅學徒比較好，雖然苦了點，但學的永遠是精湛的，實用的，可靠的

❻ 怎麼學習糖畫哪裡有糖畫培訓

1.劉勝利糖復畫藝術培訓中心
糖畫技制術： 把糖熬成糖漿再澆成各種形象的圖畫，如果你會畫畫，多試驗幾次白糖、 冰糖還是紅塘好（其實都行），熬制前加多少水合適，以及如何熬製糖漿，熬到什麼粘稠度可以比較快地冷卻並凝結成型（用小勺子盛上點糖漿慢慢往下倒，可以觀察到粘稠度，如果掛在勺子上向下的流速很慢就基本可以了）；

然後再嘗試著畫上幾個幾十個，看看如何加個小棍棍做握把——偶想，樓主應該可以開門營業甚至收徒弟了。但最最關鍵的，還是你畫的人物所蘊涵的故事和形象，能否吸引顧客和觀眾；

忘了告訴樓主，畫糖畫的「畫案」要用比較厚的鐵板，表面一定要足夠光滑平整。用厚鐵板的目的是鐵的熱傳導比較快，能夠較快吸收糖漿里的熱量，使之快速冷卻凝固。厚是能吸收足夠多的熱量，方便連續操作。操作中，鐵板上要薄薄地塗抹一層食用油，防止糖畫粘在鐵板上。

❼ 我想學畫糖畫，就是源自四川的那種民間藝術，誰能給推薦為師父啊，我人在北京

到公園嘛，那時有很多小吃和民間的藝術作品.

❽ 中國的民間藝術有那些

1、琴棋書畫

在中國古代，彈琴(古琴)、弈棋(圍棋)、書法(毛筆)、繪畫(國畫)是文人騷客(包括一些名門閨秀)修身養性所必須掌握的技能，合稱琴棋書畫。古琴是中國最古老的彈撥樂器之一，圍棋是由中國首創，書法是中國特有的一種傳統藝術，水墨畫也是中國獨有。所以，琴棋書畫體現著中國悠久的歷史和傳統的文化。

2、戲曲

戲曲是中國傳統的戲劇形式，它的起源歷史悠久。據不完全統計，我國各民族地區的戲曲劇種，約有三百六十多種，傳統劇目數以萬計。比較流行著名的劇種有：京劇、崑曲、越劇、豫劇、湘劇、粵劇、秦腔、川劇、評劇、晉劇、漢劇、潮劇、閩劇、祁劇、河北梆子、安慶黃梅戲、湖南花鼓戲……等等五十多個劇種，尤以京劇流行最廣，遍及全國。

3、皮影戲

皮影戲，發源於我國西漢時期的陝西，距今已有一千多年的歷史，是世界上最早由人配音的活動影畫藝術，有人認為皮影戲是現代「電影始祖」。在中國，不少的地方戲曲劇種都是從皮影戲中派生出來的，而皮影戲所用的幕影演出道理，以及表演藝術手段，對近代電影的發明和現代電影美術片的發展也起到了重要的先導作用。由此可見，皮影藝術在中國乃至世界上擁有很高的藝術價值。

4、剪紙

剪紙是中國最普及的民間傳統裝飾藝術之一，有著悠久的歷史。剪紙不僅表現了群眾的審美愛好，還含蘊著民族的社會深層心理，也是中國最具特色的民藝之一，其造型特點尤其值得研究。民間剪紙在表現形式上有著全面、美化、吉祥的特徵，同時民間剪紙用自己特定的表現語言，傳達出傳統文化的內涵和本質。

5、傳統刺綉

中國的傳統刺綉，根據使用者的不同、地域的不同、工藝精緻程度的差別，分為民間刺綉和四大名綉。

6、編織工藝(中國結)

編織工藝在中國有著久遠的歷史，早在一千多年前的遼代已有了精美的編織生活用品。清代以後更是遍及生活的各個領域，其編織用材多種多樣，有柳條編、藤條編、高粱桿編、草編、竹編、繩編、金屬編等。其實，中國結是中國特有的民間手工編結裝飾品，始於上古先民的結繩記事，是一種造型獨特、絢麗多彩、內涵豐富的傳統吉祥飾物。

7、木偶

木偶藝術在我國有著悠久的發展歷史，最早的木偶可能與奴隸社會的喪葬俑有關。木偶戲是由藝人操作木偶表演故事的一種戲曲形式，中國的木偶戲興起於漢代。就演出形式而言，可概括為提線木偶、杖頭木偶、布袋木偶、鐵枝木偶、葯發木偶五種。

8、民間印染

中國傳統的民間印染有扎染、蠟染、藍印花布和彩印花布。前三者都是以印和染的方法著色、顯花的工藝，以植物蓼蘭中分解提煉出的靛青為染料，民間也稱為藍染和藍印。

(8)中國民間藝術糖畫培訓擴展閱讀

民間藝術是針對學院派藝術、文人藝術的概念提出來的。廣義上說，民間藝術是勞動者為滿足自己的生活和審美需求而創造的藝術，包括了民間工藝美術、民間音樂、民間舞蹈和戲曲等多種藝術形式；狹義上說，民間藝術指的是民間造型藝術，包括了民間美術和工藝美術各種表現形式。

它們以天然材料為主，就地取材，以傳統的手工方式製作，帶有濃郁的地方特色和民族風格，與民俗活動密切結合，與生活密切相關。一年中的四時八節等歲時節令、從出生到死亡的人生禮儀、衣食住行的日常生活中都有民間藝術的陪伴。