Ⅰ 學習美術有何意義
美術可以提高一個人的內涵,美術可以使人知道怎麼去在生活中去發現美怎麼回去尋找美!或把美答術當成認識和發現美的一種技藝! 修身養性，提高自身的素質，陶冶情操，可以改變一個人的性格，熱愛大自然，嚮往和平/友愛！！！！！藝術對一個人的熏陶是潛移默化的，不是一朝一夕的，所以一個人學習藝術，長期的藝術熏陶，使得他的氣質會與眾不同，包括言談舉止，穿著打扮。會更加懂得生活，對生活有自己的理解和更高的追求。而且會表現在方方面面，他的生活也會更加多姿多彩。因為美術追求的不是奢華、金迷、以貴為美的審美思想,而是追求的是一種天然的發自內心的純潔之美，無須修飾、無須藉助材料的高貴增益的本質美，是一種自然流露的純真質朴之美。學習美術可以是一種愛好,也可以是一種在高考制度下的一種出路.但如果你沒那個天分還非要學,非要和那些有天分的人去爭而且嘴裡還自稱是在研究美術的,這是對美術最大的褻瀆!美術可以提高一個人的內涵,美術可以使人知道怎麼去在生活中去發現美怎麼去尋找美!或把美術當成認識和發現美的一種技藝!
Ⅱ 學習藝術概論有什麼意義
我們來正在學習藝術概源論，也許你覺得這門課很枯燥，如果碰見個傻叉老師，你就更對這門課無奈了。我的建議是，這門課可以讓你對藝術的發展有個大體的了解，這門課可以增加你的藝術底蘊，不至於只是一個會畫畫的畫匠。看看課本，那麼多插圖，就算不看文字你也要看看插圖。絕對沒害處。
Ⅲ 藝術設計教學的意義主要包括哪些
1.符合藝術設計專業自身的特點
藝術設計是改善人類生活質量的創造行為，是人類物質和精神的雙層需求。構思和製作表現是藝術設計的兩個關鍵環節，構思設計是概念層面，製作則使概念變為現實，屬於技術實踐層面。因此，作為一門應用性學科，藝術設計在注重設計的同時，對工藝製作技能的掌握也是必不可少的。例如服裝設計是建立在眾多基礎學科上的綜合學科，是集藝術性、科學性、應用性、生產性、經濟性於一體的藝術與技術相結合的學科。服裝結構制圖和服裝工藝是服裝設計理念的體現，具有很強的技術性。技術只有通過一定數量的實踐，才能被深入理解和牢固掌握。事實也充分證明，藝術設計只有通過大量的實踐，在實踐中不斷總結、更新，才更能激發藝術靈感的火花。
2.適應藝術設計專業學生的學習心理
藝術設計專業學生思維活躍，自我意識比較強烈，他們不滿足於被動的學習，渴望有充分自由的創作空間，希望能驗證自己的設計與新材料、新技術、新工藝的結合。他們迫切需要開放性實驗室這一理想的場所和技術層面的支持，在實驗室里把自己的靈感轉化成實物，從而拓寬設計思路。開放性實驗室讓學生根據需求選擇內容，有利於提高學生的學習興趣、學習自覺性和主動性，激發學生的創新能力、實踐能力、設計能力、動手能力等。同時，還能激發學生自立自強的精神和對專業的熱愛，為將來投入到工作崗位後進行專業設計增強信心。
3.促使學生學以致用
藝術設計開放性實驗室的實驗教學具有綜合性、多樣性等特點，在不斷模仿、認知、思維、創作、傳播的循環過程中，實驗室給學生提供了實踐的平台，將傳統藝術設計課堂教學與實踐教學整合在統一的平台上，使學生能將所學的理論和技巧等真正運用於實踐，培養學生解決實際問題的意識和能力。基於對企業就業崗位點的實地考察和對畢業生就業情況的跟蹤調查、統計分析顯示，市場要求設計從業者必須具備整體的設計能力、項目操作能力和團隊協作能力。所以，實驗室可導入真實項目，這種「實驗室即企業」「教育即生活」「學校即社會」的教學方式可以讓學生學以致用，成為「上手快、能力強」的專業人才。
Ⅳ 孩子參加少兒藝術培訓有哪些好處
孩子參加少兒藝術培訓簡單來說有三大好處吧！
1、技能+身體素質提升
孩子進行藝術回培訓可以增加答多一門或者幾門技能，俗話說技多不壓身，一個會唱會跳的孩子去到哪裡都是很受歡迎的。同時，在進行藝術培訓的時候也是對孩子的一種鍛煉，就拿學舞蹈來說，通過壓腿、塑性等等，對孩子的身體發育也是有所幫助的。
2、內修禮
孩子通過藝術培訓，可以磨煉她的意志，在訓練中無形的內化成她的氣質，塑造自信的個人形象，養成良好的生活習慣，學會為人處世、待人接物。
3、外修儀
一個學藝術的孩子的儀表儀態肯定不會很差，這樣的孩子會更加註重自己的言行舉止，學藝術的人自身都會煥發出一種迷人的氣息。
現在的市場上專門做少兒禮儀藝術培訓的學校也很多，如米娜凱威、東方寶貝、巴啦啦等等，口碑比較好的就是米娜凱威了。
Ⅳ 學習美術有什麼意義
美術是來追求美並表達美的一種自方式和手段
如果沒有美術,世界就會變得簡陋而枯燥
任何東西和事物在最原始狀態下經過人為的修飾和裝潢
它將變得光彩奪目,令人賞心悅目
所以美術的好處在於它可以將一些看似平常的事物升華為美
從以人為本的角度來說就是通過對物質的改造來達到服務於人的精神意識享受的目的
說通俗一點,美術可以讓事物變得美麗,讓人們生活的變得更加美好
如果對個人的發展來說,學好了美術可以讓你在這個競爭激烈又極為殘酷的社會有了更多生存與發展的機會
學好美術後,你既可以從事平面設計類工作又可以做一些室內裝潢或者是游戲開發方面的事情,如果會一點機械方面的知識
你還可以搞新產品的設計與開發,前途不小哦....
而且美術這個東西的覆蓋面很廣,滲透力也是相當強
無論是商場的大小商品還是繁華街市上的廣告招牌都多多少映射出美術的魅力
還有要多留心你身邊的東西,哪怕是別人送給你的一個精緻小巧的禮物
你都不要錯過對它的察看與鑒賞
因為美無處不在,只要有一雙善於發現美的眼睛!!!
希望你對自己要有絕對的信心,這樣干什麼都不會很累的
而且你會盡快的挖掘出你的藝術潛力
最後希望你的成就會讓笑容洋溢在你家人的面龐上!!!
Ⅵ 學習藝術設計的意義
設計的意義
先問一個問題：在你的記憶中，離現代最近的一位發明家是誰？
愛…迪生？我想 80% 以上（甚至更高）的朋友都是這個答案。發明家這個稱謂，怎麼到了科技如此發達、信息傳播速度如此快的年代裡就消失不見了呢？一方面是專利相關法律，一方面也是因為商業因素。
我一直堅信並宣揚著「設計師應該是發明家，應該像發明家那樣思考」，發現問題，解決問題。但是，這是否是設計不能承受之重？可能，發明一樣事物並不是設計師的職責。又是一場博弈。設計師們把產品經理的工作也定義為設計，產品經理對此卻不屑一顧。設計師們認為設計工作並非一人為之，而是整個團隊的努力，管理者冷不丁拋出一句：「借口，那我要你設計師幹嘛？」
作為設計師我們可以毫不誇張的說，「設計改變世界」，但之後又覺得說這話很沒有底氣，一些發明是改變了世界，但是，我們在說著「設計改變世界」時候是不是有點兒牛頓式嘲笑的意味？若是不明事理之人，必會奮起反擊道：「愛迪生是發明家，為什麼給他戴上設計師的帽子？」。
設計是什麼？設計的價值在哪裡？是否你發現了（或認定了）設計的價值，所以你才成為了設計師？體驗是什麼？設計是為體驗服務的嗎？設計在企業中扮演什麼角色？
在 Peter Merholz 的 Experience IS the Proct 一文中，用 George Eastman 發明的膠卷和相機的例子（以及後續的服務）來證明產品=體驗。但是通觀全文，提到的（產品）設計概念遠大於國內大部分人所理解的設計。文中提到了：Eastman 和 Jobs 都知道，必須走的更遠更深入，把人們使用產品的體驗放在第一位。最後他們成功了，設計能夠帶來巨大的商業價值。
這才是設計的真諦。無論這是 Jobs 還是 Apple 公司的設計師的設計。當企業主有著這樣的設計理念，設計師應該感到幸福。而即使企業主沒有這樣的理念，設計師也不應氣餒沮喪。
到這里，我才忽然想起以前也說過，設計的價值（可能更多的是指設計這份工作的價值）在於影響管理層，讓產品往一個更好的、更利於用戶的方向發展。
作為設計師，這個重擔，是必須扛起來的。
Ⅶ 藝術學習和培訓對孩子有哪些具體的好處
鍛煉記憶力：少兒藝術學習可以讓孩子變得更聰明。這是因為少兒藝術學習能刺激孩子大腦的發育，令他們的小腦袋變得更靈敏更協調，不但能鍛煉他們的記憶力和感受力、發展他們的空間感和時間感，而且對孩子的語言、數理、邏輯能力的提高都有很大的幫助。
培養想像力：這個世界上恐怕很難有什麼東西比少兒藝術學習更抽象了，它只是一組聲音，轉瞬即逝；但少兒藝術學習又是世界上內涵最豐富的東西，因為它留給我們的想像空間是無邊無際的。所以，少兒藝術學習對孩子想像能力的培養是任何別的東西都無法比擬的。
培養創造力：寶寶對少兒藝術學習的想像不是被動的，而是融入了他對這個世界的感受和記憶，也激發著他自己的創造力。
培養想像力：少兒藝術學習對開發孩子的右腦大有好處。人的大腦分為左腦和右腦，左腦主邏輯，右腦則主導人的想像力、創造力和靈感。許多研究者認為，右腦的開發在孩子的幼年時期尤其重要，因為幼兒期是孩子創造力和空間想像力開始形成的時期。這一時期想像力思維模式不僅容易形成。所以，從小讓孩子學少兒藝術學習能夠有效培養孩子的想像力。
培養手腦協調能力：試想當孩子面對樂譜開始演奏時，他在幾秒鍾之內把所看到的音符和各種標記記住，並立刻作出反應，隨後通過大腦發出指令，讓手指靈巧地活動起來。大腦發出指令，讓手指靈巧地活動起來。這一系列動作在不知不覺中就鍛煉了孩子的手腦協調能力。注意：過早給寶寶開始專業的少兒藝術學習訓練可能會挫傷寶寶的積極性。在早期可以給寶寶多聽一些少兒藝術學習、看一些少兒藝術學習表演、多教他唱歌、跳舞以感受少兒藝術學習熏陶，把他的生活和少兒藝術學習緊密聯系起來，以增強他對少兒藝術學習的興趣和提高他的少兒藝術學習素質。
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Ⅷ 學習美術的意義是什麼
有位名人曾經說過：「美術的審美本質決定了它對人們有著美化人的心靈、美化生活的意義版與作權用。因此，通過這種教育活動，可升華人的感情，凈化人的靈魂，培養人的審美能力以及陶冶人的性情，美化人的生活。」
眾所周知，美術的社會意義與作用主要不是藉助於理性的啟示，而是著重是以「美」起真。我們就拿中學課本中的美術欣賞學習來，日觀賞印度的佛教美術作品，其欣賞的過程就是神聖與凈化的過程，又是一種審美享受的過稱。這是因為宗教是人性的另一種表現的異化，是主觀審美對客觀對象的理想，在欣賞中，由於審美的介入，人的的本質得到了肯定與贊揚。人們是通過審美的欣賞活動，從感情的角度反映了對幸福生活的嚮往。
中國現代美學家們幾乎都十分強調審美、藝術的獨立性。王國維肯定地說，哲學和藝術是「天下最神聖、最尊貴而無與當世之用者」，「願今後之哲學美術家，毋忘其天職，而失其獨立之位置」。
我們生活中離不開審美活動的過程，即感受美、理解美、創造美或審美的發現、藝術的構思、情感的表達。因為我們在創作活動中，「不僅是單純的美術技法，而是藝術情感的表達來實現審美的價值。」
望採納。
Ⅸ 學習美術的作用和意義
有位名人曾經說過：「美術的審美本質決定了它對人們有著美化人內的心靈、美化生活的意義容與作用。因此，通過這種教育活動，可升華人的感情，凈化人的靈魂，培養人的審美能力以及陶冶人的性情，美化人的生活。」
眾所周知，美術的社會意義與作用主要不是藉助於理性的啟示，而是著重是以「美」起真。我們就拿中學課本中的美術欣賞學習來，日觀賞印度的佛教美術作品，其欣賞的過程就是神聖與凈化的過程，又是一種審美享受的過稱。這是因為宗教是人性的另一種表現的異化，是主觀審美對客觀對象的理想，在欣賞中，由於審美的介入，人的的本質得到了肯定與贊揚。人們是通過審美的欣賞活動，從感情的角度反映了對幸福生活的嚮往。
中國現代美學家們幾乎都十分強調審美、藝術的獨立性。王國維肯定地說，哲學和藝術是「天下最神聖、最尊貴而無與當世之用者」，「願今後之哲學美術家，毋忘其天職，而失其獨立之位置」。
我們生活中離不開審美活動的過程，即感受美、理解美、創造美或審美的發現、藝術的構思、情感的表達。因為我們在創作活動中，「不僅是單純的美術技法，而是藝術情感的表達來實現審美的價值。」