舞蹈培訓創新模式

『壹』 當下流行的舞蹈培訓班 都有哪幾種上課形式

生活舞蹈包括有：習俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娛舞蹈、體育舞蹈、教育舞蹈等。
習俗舞蹈，又可稱為節慶、儀式舞蹈，是我國許多民族在婚配、喪葬、種植、收獲及其他一些喜慶節日所舉行的各種群眾性的舞蹈活動。在這些舞蹈活動中，表觀了各個民族的風俗習慣、社會風貌、文化傳統和民族性格特徵。
宗教、祭祀舞蹈，是進行宗教和祭祀活動的舞蹈形式。主要用以祈求神靈庇佑、除災去病、逢凶化吉、人畜興旺、五穀豐登，或是答謝神靈的恩賜；祭祀舞蹈，是祭祀先祖的一種禮儀性的舞蹈形式。過去人們用以表示對先祖的懷念或是希望先祖和神佛對自己的保佑和賜福。
社交舞蹈，是人們進行社會交往、增進友誼、聯絡感情的舞蹈活動。一般多指在舞會中跳的各種交際舞。另外，我國許多少數民族在各種節日所進行的群眾性的舞蹈活動，多是青年男女進行社會交往、自由選擇配偶的社交活動，因此，也可以說是各民族的社交舞蹈。
自娛舞蹈，是人們以自娛自樂為唯一目的的舞蹈活動。用舞蹈來抒發和宣洩自己內在的情感沖動，從而獲得審美愉悅的充分滿足。
體育舞蹈，是舞蹈和體育相結合，以藝術審美的方式鍛煉身體，使身心全面健康發展的舞蹈新品種。如各種健身舞、韻律操、中老年迪斯科、冰上舞蹈、水上舞蹈、街舞HI-HOP，以及我國傳統武術中的舞劍、舞刀和象徵模擬各種動物、特定形象的象形拳、五禽戲等均是。
教育舞蹈，是指學校、幼兒園等進行審美教育的舞蹈活動，以及開設的舞蹈課程，用來陶冶和美化人的思想感情、道德情操，培養人的團結友愛、加強禮儀，以及增進身心健康、都能起到潛移默化的作用。
藝術舞蹈，是指由專業或業余舞蹈家，通過對社會生活的觀察、體驗、分析、集中、概括和想像，進行藝術的創造，從而創作出主題思想鮮明、情感豐富、形式完整，具有典型化的藝術形象，由少數人在舞台或廣場表演給廣大群眾觀賞的舞蹈作品。由於藝術舞蹈品種繁多，根據各個不同的藝術特點、大致可分為三類。
第一類、根據舞蹈的不同風格特點來區分，有：古典舞蹈、民間舞蹈、現代舞蹈、當代舞蹈和芭蕾舞。
古典舞蹈：是在民族民間舞蹈基礎上，經過歷代專業工作者提煉、整理、加工創造，並經過較長期藝術實踐的檢驗，流傳下來的，被認為是具有一定典範意義和古典風格特點的舞蹈。世界上許多國家和民族都有各具獨特風格的古典舞蹈。歐洲的古典舞蹈，一般都泛指芭蕾舞。
民間舞蹈：是由廣大人民群眾在長期歷史進程中集體創造，不斷積累、發展而形成的，並在群眾中廣泛流傳的一種舞蹈形式。它直接反映人民群眾的思想感情、理想和願望。由於各國家、各民族、各地區人民的生活勞動方式、歷史文化心態、風俗習慣，以及自然環境的差異，因而形成了不同的民族風格和地方特色。
現代舞蹈：是19世紀末和20世紀初在歐美興起的一種舞蹈流派。其主要美學觀點是反對當時古典芭蕾的因循守舊、脫離現實生活和單純追求技巧的形式主義傾向；主張擺脫古典芭蕾過於僵化的動作程式的束縛，以合乎自然運動法則的舞蹈動作，自由地抒發人的真實情感，強調舞蹈藝術要反映現代社會生活。
當代舞蹈(新創作舞蹈)：即不同於上述三種風格的新風格的舞蹈，它常常是根據表現內容和塑造人物的需要，不拘一格，借鑒和吸收各舞蹈流派的各種風格、各種舞蹈表現手段和表現方法，兼收並蓄為我所用，從而創作出不同於已經形成的各種舞蹈風格的具有獨特新風格的舞蹈。
芭蕾舞：是一種經過宮廷的職業舞蹈家提煉加工、高度程式化的劇場舞蹈。"芭蕾"這個詞本是法語"ballet"的音譯，意為"跳"，或"跳舞"，其最初的意思只是以腿、腳為運動部位的動作總稱。法國宮廷的舞蹈大師們為了重建古希秸融詩歌、音樂和舞蹈於一體的戲劇理想，創造出了"芭蕾"這樣一種融舞蹈動作、啞劇手勢、面部表情、戲劇服裝、音樂伴奏、文學台本、舞台燈光和布景等多種成份於一體的綜合性舞劇形式，在西方劇場舞蹈藝術中占統治地位達300餘年，至今已歷四個多世紀。1958年北京舞蹈學校建立引進俄羅斯芭蕾至今也已四十多年。
第二類，根據舞蹈表現形式的特點來區分，有：獨舞、雙人舞、三人舞、群舞、組舞、歌舞、歌舞劇、舞劇等。
獨舞，由一個人表演的完成一個主題的舞蹈，多用來直接抒發人物的思想感情和揭示人物的內心世界。
雙人舞，由兩個人表演共同完成一個主題的舞蹈。多用來直接抒發人物的思想感情的交流和展現人物的關系。
三人舞，由三個人合作表演完成一個主題的舞。根據其內容可分為表現單一情緒和表觀一定情節，以及表現人物之間的戲劇矛盾沖突等三種不同的類別。
群舞，凡四人以上的舞蹈均可稱為群舞。一般多為表現某種概括的情結或塑造群體的形象。通過舞蹈隊形、畫面的更迭、變化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈動作、姿態、造型的發展，能夠創造出深邃的詩的意境，具有較強的藝術感染力。
組舞，由若干段舞蹈組成的比較大型的舞蹈作品。其中各個舞蹈有相對的獨立性，但它們又都統一在共同的主題和完整的藝術構思之中。
歌舞，是一種歌唱和舞蹈相結合的藝術表演形式。其特點是載歌載舞既長於抒情，又善於敘事，能表觀人物復雜、細膩的思想感情和廣泛的生活內容。
歌舞劇，是一種以歌唱和舞蹈為主要藝術表現手段來展觀戲劇性內容的綜合性表演形式。
舞劇，以舞蹈為主要藝術表現手段，並綜合了音樂、舞台美術(服裝、布景、燈光、道具)等，表現一定戲劇內容的舞蹈作品。

『貳』 少兒舞蹈的培訓模式

(1)、教授新動作時，教師首先應當給學生正確的示範，同時要求教師講清動作規格和要領，說明動作的形態和用力的方法。教師在講解時語言要簡練，要精講多練，把大部分時間用在反復練習上。
(2)、動作規格和概念要有步驟地提出。教授新動作時不能畢其功於一役，將全部要求一股腦兒交給學生。這樣做不僅學生記不住，而且也達不到預期的教學效果。一般來說學生掌握一個新動作往往是先會做，然後做到較好，最後才能達到精美，一蹴而就是不可能的，必須循序漸進，逐步提高。以跳躍為例：初學時要首先使學生掌握跳躍動作起落的正確方法，然後要求旋轉方法的正確，即起法與重心正確，然後逐步要求舞姿、速度和旋轉數量。一些簡單動作的規格與要領可用幾天時間全部提出，如手的位置、腰的動作等。有的動作則要經過幾周才能全部提出，如踢蹁蓋腿轉身、點步翻身。而有的動作甚至用幾年的時間進行連續訓練，不斷地提示，如飛腳、大蹦子等。一個舞蹈動作的教學程序，教師要精通，才能胸有成竹，方能在訓練的不同階段提出合理的要求，使學生不步驟地去掌握每一個動作。
(3)、要選擇有效的訓練步驟。教授一個新動作往往要經過若干步驟然後達到「完成體」，即經過由簡至繁、由易到難的過程。步驟過於繁瑣或者一開始即練習「完成體」顯然都是不適當的。前者不僅浪費時間，而且容易造成動作機械、不連貫的毛病；後者會使學生難以正確地完成動作。教學中應避免這兩種傾向。教師制定的訓練步驟要根據教學對象的年齡、能力、理解力來設計。例如探海轉可分三個步驟來教授：第二步做探海碾轉練習；第二步涮腰後停在探海舞姿上再接碾轉（也可在控制中練習）；第三步涮腰探海轉「完成體」。又如紫金冠跳在具有中間踢紫金冠能力的基礎上可分為兩步：第一步帶單起雙落輔助動作的雙起單落後腿跳（也可稱為「空法兒」練習）；第二步做帶單起雙落輔助動作的紫金冠跳。
(4)、教授新動作或開技巧「法兒」，教師要認真備課。學生往往是先入為主。一個動作初學時養成的毛病，以後改正極為費力，甚至難以改正。例如：翻身動作容易出現塌腰翹臀的毛病，如果一旦成為習慣，爾後是極難糾正的。每一個新動作初學時是否正確掌握規格與方法，對學生以後能否很好掌握這一動作、繼而上升到精美的程度關系極大。教師在教授新動作前一定要熟記動作的規格和要領。
(5)、教授新動作和新組合時都是要將節奏及動作記在腦子里。上課時不要當著學生的面不斷地翻備課本來進行教學。這樣做不僅浪費時間，而且十分影響教學效果。何況教師應當成為學生的榜樣，而教師是要求學生記住動作和節奏的。
(6)、教授新動作時可先解說動作的做法，然後解說節奏，也可以由教師口數節拍讓學生練習，然後再配上音樂練習。某些較難的技巧，如串翻身、飛腳、旋子等，可先不配單薄進行練習，待達到一定水平後再配樂練習。
(7)、教授一個新動作後（即使僅僅是動作的某一步驟），教師要在教室中選擇一個能縱觀全班學生練習動作的位置，觀察學生掌握動作的進程，以便對學生在練習動作時出現的問題和毛病及時指點、糾正。
糾正動作
糾正動作要有計劃、有目的、有重點。所謂「有重點」就是不能「頭痛醫頭，腳痛醫腳」，看見什麼毛病就糾正什麼毛病，這樣會造成課堂教學雜亂無章，使教師在忙於糾正動作中。 （1）培養兒童的舞蹈基本功，培養兒童的平衡能力、協調能力等，從而實現孩子的身體素質的全面提高。
（2）培養兒童身體對節奏的敏感性，開發他們的藝術潛能
（3）培養兒童良好的姿態和氣質
（4）培養和增強兒童的注意力、模仿力、表演能力、 形象思維能力等學習能力，並且促進兒童全腦的開發。
（5）培養少兒的興趣、信心、毅力、意志等優良品質，從而促進少兒智力全面發展 經過少兒舞蹈的學習，兒童獲得了基礎的舞蹈知識，鍛煉出身體的柔韌度、平衡力、協調力，使兒童的體質得到增強。經過少兒舞蹈的訓練，同時，兒童的注意力、模仿力、表演能力、邏輯思維能力等等學習能力也得到大大增強。並且，兒童的藝術潛能得到開發，形態以及氣質得到改善。因此，通過少兒舞蹈的學習，兒童的學習能力得到大大提高，使得兒童在其他課程知識的學習也變得輕松、容易。

『叄』 舞蹈教學中如何培養學生創新能力

「創新是一個民族的靈魂，是一個國家興旺發達的不竭動力。」通過舞蹈教學，學生參與模仿、表演、欣賞，獲得感受、體驗、理解、鑒賞舞蹈的美的經驗，在實踐教學活動中，形象思維得到開發，創新意識和創新能力得到培養，為將來的發展打下良好的基礎。由此可見，舞蹈教學在開發學生潛能與創新能力方面，有著不可取代的重要的作用。作為一名舞蹈教師我們該怎樣在舞蹈教學活動中培養學生對舞蹈的興趣，我們又該怎樣在我們舞蹈教學活動中培養學生的創新能力。 一、教師要轉變陳舊的教學觀念 舞蹈教學是師生共同體驗、發現、展示和享受舞蹈美的過程。以舞蹈審美為核心的基本理念，應當貫穿於教學的全過程。新的課程標准要求教師要轉變觀念，在教學中要以舞蹈審美體驗為核心，降低專業要求，提升審美活動質量，引導學生主動參與舞蹈實踐，從舞蹈中享受美和享受快樂，從而發展其創造性思維，提高審美能力，為學生的成長奠定良好基礎。中等職業學校的舞蹈教學就是應該讓學生在舞蹈學習中體驗快樂，享受美好，成為具有一定審美能力、欣賞能力、有藝術修養的公民。 新的教學觀念要求我們必須革除以「教師為中心」的舊觀念，打破教師一統課堂的舊格局。用新教育理念指導教學，改變舞蹈學習的方式，在每一課里關注學生創新精神和動身體、動腦能力的培養，充分體現以學生發展為中心的新的教育理念。在教學中以學生為主體，以興趣愛好為動力，面向全體學生，注重個性發展，加強藝術實踐，鼓勵舞蹈創造。教師應為學生提供充分自由的活動空間和時間，消除畏懼、膽怯心理，幫助每一位學生進行大膽地嘗試，展開自由想像的翅膀，提高學生的自我表達動作和表現動作能力。 二、激發學生的創新活力 著名教育家第斯多惠說：「教學的藝術不在在於傳授本領，而在於激勵、喚醒、鼓舞。」因此在舞蹈課堂教學中首先應該重視學生的思想情感，使學生在情感的促動下積極主動地參與教學活動，產生一種積極創新的慾望。教學中教師要注意以下兩點： 1.建立新型的師生關系，營造寬松和諧、有利於創新的教學環境 創新教育需要一種新型的師生關系，這種關系旨在體現學生自主性的原則，並實現教學上的民主。教師要善於營造這種民主平等、敢想敢思敢為的優良學習氛圍，從而大大激活學生積極主動的學習興趣，使他們產生強烈的實踐創新慾望，迸發出創造的火花。新型的師生關系必須是平等的。這是很重要的一點，師生在人格上都是平等的，可是有些教師往往認識不到這一點，師道尊嚴的意識太頑固。對學生不能像對朋友、同事一樣予以足夠的尊重，這在很大程度上影響了教與學的效果和師生關系的和諧。所以教師應該淡化角色，從舞蹈教室的最前面走下來，把自己當作學生中的一員，做學生的朋友，使學生敢吐真言，敢表真情，心靈相通，共同面對學習中的挫折、成功時的喜悅。 師生關系還必須是互動的。教學的過程就是師生相互作用的過程，師生互動的性質和質量對教學活動的結果起著十分重要的作用。教師要創造良好的課堂氣氛，把握好教學節奏，使動作量和內容更充實，既要引導學生對舞蹈動作的理解又要啟發學生姿體與情感都「動」起來與動作語言共舞，用心去感受舞蹈，與豐富的舞蹈世界進行心靈對話，真正產生心靈共鳴。從踏上舞蹈教室起，教師的一言一行、舉手投足就對學生起著十分微妙的作用，如果面無表情，舞蹈語言貧乏，缺乏熱情，當然激活不了學生互動的興趣。如果教師熱情洋溢，因材施教，適時加入學生習慣的、動作，讓語言和人體動作與學生時時共鳴，互動的局面就形成了。在課堂上，教師、學生、舞蹈之間的和諧共振，情感互動越多，師生之間就會有更多的理解和默契。 2.讓學生能體驗成功的快樂 心理學研究表明：一個人只要體驗一次成功的喜悅和欣慰，便會激起無數次追求成功的願望和信心。我在舞蹈教學中經常對學生的表現做到多表揚少批評，時時去捕捉每個學生的閃光之處。如在教學印度舞時，學生王潔突出了印度舞中誘惑的眼神和手腕的韌性，我情不自禁地贊到：「好漂亮的印度姑娘!」王潔笑了，在她害羞的笑容中，我看到了喜悅、看到了自信。我認為，有時即使是一句不經意的贊語，對學生來說也會是一種激勵、一種鞭策，會使學生覺得「我能行」。在具體教學過程中，我想方設法為不同能力的學生創設了許多次成功的機會，使學生們都能體驗到成功的喜悅，以此提高他們的自信心，激勵其學習動機，點燃他們自信的火焰，使他們滿腔熱情地投入到舞蹈訓練中去。 三、培養學生的創新精神 所謂教學形式的開放，就是改變過去原有的教師「教」學生「學」的傳統固定模式，採用靈活多變的教學形式來推陳出新，改進教法，活躍氣氛，培養學生的創新精神。 1.舞蹈創編中的小組合作 教學中，在引導學生聽唱了一段學生熟悉的歌曲旋律後，我把大量的時間留給學生，就如何結合音樂創編舞蹈動作讓他們開展熱烈的討論。學生們爭相發表了各自意見，相互得到啟發和指點，提高了認識、分析、理解和鑒賞舞蹈美的能力，創造性地解決了問題。我發現，不同水平的學生在一起時，優秀生可以為困難生提供極好的智力啟示和幫助，同時在對困難生的輔導幫助中也可以鞏固其自身知識與技能，提高動作表演的能力。因此，採取小組合作的教學形式，可以集體思維促進個體思維的發展，讓每個成員都能大膽地想像、構思與創造，同時培養團隊協作精神，從而創造出一些新穎、獨特的舞蹈小品來。 3.課堂評價中的組際競爭 「不求人人成功，但求人人進步」，教學中我還注意變學生個人競爭為小組之間的競爭，形成了「組內成員合作，組際成員競爭」的新格局，通過課堂上對學生紀律常規、動作姿態、配合程度等多方面的評比，培養學生合作共處和勇於競爭的意識，促進了舞蹈教學實踐的水平。這樣使課堂氣氛愈加熱烈，學生能夠激情參與。通過合作，成員之間氣氛和諧，相互信任，相互支持，在愉快的氣氛中，享受到了學習的樂趣;通過競爭，使學生樹立起自尊、自信與自強的精神，充分發揮自己的個性，敢於真實地表現自己，培養求異創新的精神，產生強烈的榮譽感與成就感。 綜上所述，舞蹈是生命情調最直接、最實質、最強烈、最尖銳、最單純，而又最充足的表現。舞蹈教學必須要創新，創新是舞蹈教育改革的必然趨勢。只要我們運用新的教育理念，突出以舞蹈審美為核心，以興趣愛好為動力，面向全體學生，開發學生的想像力、創造力，培養學生的參與合作、探索能力，建立平等互助、和諧的師生關系，加強創新能力的培養，讓學生在輕松有趣的氣氛中學習舞蹈，體驗舞蹈，表現和創造舞蹈。那麼，我們舞蹈教學的路就會越走越寬闊。

『肆』 全班學生跳霸王別姬舞，你知道還有哪些創新教學形式

今日，一個班主任帶著全班學生跳起霸王別姬舞的視頻迅速走紅於網路，我們在欣賞視頻的同時，也感慨現在的老師在教學方面的創新性。我覺得，隨著更多80後、90後走向教師的崗位，教學形式會有更多精彩有趣的形式，比如有的老師製作的如電影般炫酷的課件，英語老師為學生們排練原汁原味的英國戲劇，這些都會使孩子們對知識更感興趣。寓教於樂的教學形式深得學生們的喜愛，學生們的自主合作學習也是一項必不可少的創新。比如很多老師會把學生們分成學習小組，進行成績的比拼和獎勵，這樣不僅可以提高學生的合作與交流，也能產生危機感，從而更加努力地攻克學習上的難題。教學的形式需要老師們不斷地思考與研究，能讓孩子們不再提成績色變，而是快樂地去接受新知識，才是老師們應該努力去嘗試的。

『伍』 舞蹈專業可以做那些創新創業項目怎麼實施

雖然說創業要盡量立足於自己的能力圈，但這個能力圈的概念並不是固定不變的。比如說版你非要緊貼舞蹈權這個行業，那麼你能做的無非就是舞蹈培訓、舞蹈服裝、舞蹈演出服務等等，這樣就非常局限。但是你的能力就僅僅限於舞蹈嗎，是不是還有其他沒有被注意或者值得發掘的優勢呢？如果從這個方面去想，你的能力圈未必就局限於舞蹈了，創業的選擇也會多很多。從更大的范圍內去選擇，篩出適合自己做的，會更好。
跨行創業的人比比皆是，大家選擇創業領域不是非要發揮自己的專業特長，而是爭取最大的成功可能性。選擇你最可能成功的領域，不一定非要是你的專業領域。

『陸』 技巧舞蹈創新動作

必需要深深的感受摩登舞五大技巧的魅力，才幹有端莊、委婉、穩健、典雅的作風和紳士風度。舞蹈無難 2、練舞要控制正確發力、用力，同時也請求跳舞在認識上要跳的自然、輕松，要自然的呼吸，肉體不要慌 張，更不要誇大的挺胸，過度的踩地，刻意指揮肌肉工作，成心引導氣息的運用，這只會使身體某些部位 生硬，動作變的僵硬，而且會分散留意力。練舞很重要是不爭的事實，由於游刃有餘、功在不舍，練舞練 舞，就是練形體的挪動，練氣的循環。用形體的挪動來帶動足部的挪動，感悟好，形體就會越跳越輕，反 之就會捉襟見肘，身體生硬。 1、舞姿、舞感、舞韻與松、輕、飄、高是摩登舞的意味，想要跳出醉人漂亮的舞姿，必需要深深的感受摩 登舞五大技巧的魅力，才幹有端莊、委婉、穩健、典雅的作風和紳士風度。舞蹈無難事，只需會放鬆，充 溢力與美的國際規范舞是一種肢體動作，跳舞要控制正確的發力，用力，同時也請求跳的輕松。必需配合 音樂，才富有節拍感，舞步的設計來自音樂，所以必需試著把膝蓋放鬆下來，膝部放鬆，重心到位，才幹 脈。上緊下松是妙著，一緊一松定乾坤. 3、不練氣，不懂氣，無氣循環，更談不上循環之大小，里與外，方向有幾，是練不出摩登舞的松、飄、高 的。舞蹈以神運氣引導骨骼與肢體運轉和天地相照應知者更少，氣循環只需幾分鍾就能搞定，但是沒遇上 懂的人，就覺得很難啊。守著舊師資、沿用老辦法教舞，編舞、練舞與摩登舞不時創新藝術、一個個高難 度的、新異漂亮的動作是格格不入的，是誤人子弟的。沒有執著的追求，不懂辦法的苦練，舞技的理論程 度難以進步。練習摩登舞考究輕快乖巧，而輕則是感悟的中心，全身28個部位，包括各部位的肌肉，通通 都要鬆弛，不能有半點生硬。不求新難高，但求輕飄高。這是舞者進入佳境的努力方向。要輕就要放鬆， 要 飄 就 要 會 彈 ， 要 高 就 要 運 用 身 體 技 巧 無 限 提 升 想把舞跳好，兩人要有好的位置、好的覺得、好的舞姿，才有可能舞出最漂亮的舞技，良好的均衡感須從 腳部往上把身體提起來，而不是用手或胸部。傑出的舞者是不停的、長期的練習根本步和根底原理技巧， 身體的中心是一切挪動的焦點，由胸與臂作引導是最糟糕的。正確的腳形，良好的姿態，漂亮的技巧，要 展現出兩人身體位置變化的完美，才會有藝術性音樂舞蹈。女士的臀部遠離男士，表示他們不理解摩登舞 蹈。舞姿美要注重頭、頸、眼、視、面部的表情，女士跟隨男士要做的是：重心從一隻腳挪到另一隻腳， 堅持共同的重心。男士是她的方向，男士走到哪兒就跟到哪兒，女士切不可固定雙手（臂），雙臂在挪動、 在呼吸，女士還必需發明本人的力氣，不可希冀被人拖著、拉著、推著。應該是完整有才能把本人的下半 身的動作和身體的重心分離起來。要善用你的手和腳：手是率領舞伴往東或往西的重要工具，但光用手將 使你的舞跳的很醜陋，要配合身體與腳並且要巧妙應用，善用腳及身體將使我們的舞更細膩，更圓滿。

『柒』 如何能提高舞蹈培訓機構的差異化競爭力

實現差異化競爭，就是找到自己的優勢。如果自己暫時找不到，比如鳳舞內吉祥就能提供舞蹈藝術教容育培訓行業的核心差異化教學師訓、家長客戶個性化服務、運營管理、高利潤營銷指導、團隊打造、家庭教育、項目推廣等數十項業務。

『捌』 北京繪舞夢新舞蹈教育科技有限公司怎麼樣

簡介：繪來本舞蹈是一家兒源童舞蹈培訓機構。為學舞兒童、家長以及機構提供「一站式」服務。課程覆蓋健康、語言、藝術、科學和社會五大領域，分為自然、知識、親子等八大主題，實現舞蹈、閱讀、兒童心理和家庭教育的四大領域跨界。經過5年實踐探索出一套舞蹈培訓行業的發展模式。
法定代表人：王紅麗
成立時間：2017-02-23
注冊資本：100萬人民幣
工商注冊號：110115022996032
企業類型：有限責任公司(自然人投資或控股)
公司地址：北京市大興區興華路206號3層3005

『玖』 舞蹈培訓招生方案

招生方案不是一個方案就可以全盤通用，需要系統化來運營；
建議把招生版的思路分權為線下活動招生和線上網路招生；
線下活動以穩妥為主，參考同行常見的招生方式，比如體驗課、舉辦活動、到3公里以內小區派發傳單等等。

線上招生則可以大膽嘗試和執行，比如微信招生、信息流招生等等，網路招生低成本、高收益，當然做網路招生最好有專人來跟進，不然也玩不來！