❶ 幼兒園藝術教學包括哪些內容
幼兒藝術教育的范疇具體包括音樂、美術、舞蹈三類。而且藝術教育最重要的一個前蝗就是要尊重幼兒的興趣和選擇，這一點父母絕對不能替代孩子做主，因為每一個孩子和成人的興趣愛好是截然不同的，替孩子做選擇就等於失去了藝術教育的宗旨。
❷ 幼兒園藝術教育分為哪兩個部分各有什麼內容
幼兒園藝術教育分為：
（一）感受與欣賞
（二）表現與創造
這兩個部分。回
內容：
感受與欣賞包括：答喜歡自然界與生活中美的事物，喜歡欣賞多種多樣的藝術形式和作品。
表現與創造包括：
喜歡進行藝術活動並大膽表現，具有初步的藝術表現與創造能力。
望採納，謝謝！
❸ 兒童藝術教育的形式有哪些
藝術教育的好處 刺激和發展的想像力和批判性思維,並精選了認知和創造性的技能。 有一回個答巨大的影響每一個兒童的生長發育和已經被證明有助於水平「學習領域」。 加強解決問題和批判性思維的技能,增加整體學術成就和學校的成功。 開發一個意義上的工藝、質量任務的性能 幼兒藝術教育的范疇具體包括音樂、美術、舞蹈三類。而且藝術教育最重要的一個前蝗就是要尊重幼兒的興趣和選擇，這一點父母絕對不能替代孩子做主，因為每一個孩子和成人的興趣愛好是截然不同的，替孩子做選擇就等於失去了藝術教育的宗旨。同時，現在的幼兒教育中有一個很大的問題，就是將藝術教育作為教育中的輔助內容，如將其中的思想品德教育內容抽取出來，以藝術的形式包裝，但卻忽視了幼兒欣賞、創造美的過程，忽視了藝術本身的特點。 錯誤概念：藝術教育變成了技能訓練 重「術」不重「道」是現在藝術教育中最常見的通病，雖然很多父母也意識到了這個問題，但還是不自覺地拿彈得好不好、畫得像不像等作為孩子藝術教育成果的衡量標准，而忽視了孩子藝術修養、審美情趣的提高，不少父母都認為藝術教育是教育的附屬品，學好藝術可以為各類考試添加籌碼也是多數父母的心態。
❹ 幼兒藝術領域教育的要點有哪些
幼兒藝術領域教育，最主要的特點是通過形象化的有效溝通和教育達到更理想的感染和藝術教育的效果。
❺ 兒童美術培訓都包括什麼
兒童美術培訓包括：少兒美術、素描、油畫、水粉、漫畫、水彩、速寫、陶藝專、國畫、書法屬等等。
隨著人們生活質量的不斷提升，越來越的人也更加的看重孩子的培養。對於每個家庭來說，孩子就是今後的希望和未來；而對於國家和社會來說，孩子就是若干年後的社會棟梁和重要組成。而對於孩子的培養，不僅要注重文化知識的學習，更要注重藝術愛好的培養。很多兒童美術連鎖品牌就吸引了無數的家長前來參加培訓，提升孩子的綜合競爭力。那麼，兒童美術培訓都培訓都有哪些科目呢？接下來就由兒童美術連鎖品牌-%然&彩%國&際%來為大家進行講解。
❻ 培養孩子學習藝術的項目有哪些
單純興趣培養的話：
繪畫：國畫、水彩、素描、水粉、兒童畫、油畫....
書法：毛筆字、鋼筆回字、英文花答體字...
樂器：鋼琴、小提琴、大提琴、豎琴、手風琴、電子琴、吉他.....
舞蹈：形體、芭蕾舞、民族舞、拉丁舞、瑜伽...
還可以唱歌呢。。
如果是為了未來高考的話，那就看看藝考考啥吧。
內容：
美術——速寫，素描，和色彩畫
編導——影評，編寫故事，聲畫組合，欄目策劃，廣告創意
播音——即興演講(即興評論），稿件朗讀（自己准備的一份和現場抽取一份）
表演——聲樂，台詞誦讀，形體展示（舞蹈等），即興演講
❼ 學前兒童藝術教育技能訓練有哪些
美術欣賞是學前兒童美術教育的重要內容。長期以來，美術教育一直以繪畫為主、手工為輔，單獨的欣賞課程幾乎沒有。為了改變這種狀況，我們在幼兒園大班進行了系列的美術欣賞教育的實驗研究。目前，實驗尚在進行中，現在就學前兒童美術欣賞課程框架作些探討。
一、學前兒童美術學習特徵
學前兒童藝術能力的發展是有規律性的，大體上經過塗鴉期、象徵期、圖式期等幾個主要階段，按照皮亞傑的觀點，2～7歲兒童正處在前運算時期，在美術活動方面具有以下特點。
1．符號功能的掌握：兒童用象徵性符號來代表他們所接觸到的事物。他們通過感覺動作獲得經驗，並開始形成表象符號和運用語言符號。
2．自我中心：兒童常常把自己見到的看作是別人見到的，帶有強烈的主觀感覺。
3．行動受知覺支配：兒童會被周圍環境中某些有趣的、引人注目的特徵所吸引，從而注意局部，忽視整體，對能引起他強烈感受和他感興趣的事物，會留下相當穩定而持久的印象。
兒童的藝術才能隨年齡的增長會產生系統性的變化，幾乎所有兒童都有相似的發展歷程。那麼這種變化是自然產生的嗎？教育的作用是什麼？從三四歲兒童最初的
繪畫分析，那些充滿自然情感的象徵性圖式，自由誇大、變形，總是為了傳達某些偶然的意向。應當說，這個階段的兒童受外界影響較少，自然成熟的成分更多些。
隨著兒童逐漸成熟，他的知覺與技巧有所發展，繪畫目標從簡單傳達到希望表現一個觀念，這與他的智慧發展、人格形成和社會交往有更密切的聯系。這時，通過教
育可以促進兒童的藝術學習。藝術欣賞教育在此將起到一定的潛移默化的作用。
根據對5～7歲兒童的美術作品所作的調查和觀察，我們發現這個年齡
的兒童存在著欣賞作品的某些潛力。他們能夠較長時間地注視作品，並按照自己已有的知識經驗對作品作簡單的描述。在觀察作品的內容方面，兒童對作品主題具有
一定的知覺敏銳性。他們主要憑借直覺感知，對局部的物象觀察得比較仔細，能夠描述某些細節，對非具象的圖畫往往從具象的角度加以猜測。對作品的形式，每個
孩子都有自己潛在的愛好，一般來說，他們容易接受色彩鮮艷、形狀逼真的圖畫，對色彩對比、形狀輪廓、疏密關系、構圖、比例等美的要素有所關注，並能作出某
些簡單的判斷。在藝術思維方面，他們以具體形象思維為主，對作品的體驗與認知，依賴於知覺運作和已有經驗的直接推理。他們對美的要素的各個層面的理解尚存
在一定的困難，缺乏整體性的分析判斷能力。由此，我們假設大班兒童是有可能接受美術欣賞教育的。
二、美術欣賞學習要發展的能力
1．發展美感知覺形式的能力
美感經驗產生於個體與作品的交互作用。對視覺藝術的知覺不僅有賴於一般知覺能力，而且還需要欣賞藝術形式的技巧。也就是通過各個層次的分析，才能了解作品的意義，感受作品提供的經驗。美術藝術教育家艾斯納提出可以通過六個層次來把握。
①經驗的層次：作品給予我們什麼感受？注意作品形式和該形式引發的理念。這是對作品的第一個感覺。
②形式的層次：注意作品的形式結構，著重整體結構的欣賞。
③象徵的層次：對作品圖像意味的了解。
④主題的層次：掌握作品的主旨與基本意義。
⑤材料的層次：欣賞材料的特質和由材料引發的視覺經驗的性質。
⑥環境的層次：了解作品的背景與條件及其在藝術史中的地位與重要性。
在藝術教學中，要引導兒童對藝術品的形式、內容、媒介三部分作整體的欣賞，使各種視覺要素呈現不同的表現內涵，並注意體驗藝術家在作品中所想表現的理念與情感，使兒童獲得美感經驗的滿足。
2．適當地敘述視覺形式的能力
對視覺形式的敘述可以通過三種方式：描述、解析、評價。
①描述：觀賞者用直接的感知覺和美感意識去接觸作品，然後對作品的初步印象加以描述。
②解析：對作品的形式、設計、組織與關系加以知覺。注意藝術的認知層面，進行有意識的觀察，並對作品的形式要素進行分析和描述，解釋作品所傳達的情感、氣氛、理念，對作品的內涵加以探討。
③評價：對作品價值的判斷。談論作品的結構，用創造性的知覺發現藝術作品具有的潛在美感價值。
三、本課程的類型和結構
本課題借鑒學科取向課程理論，強調藝術的審美價值，結合兒童美感發展的特點，以藝術鑒賞為中心而建立，把對藝術學習、了解與欣賞作為藝術教育的重要目標。
1．課程目標
①培養幼兒對繪畫的興趣，開拓他們的視野，使他們對某些名畫有初步的印象，並在欣賞中獲得愉快的經驗。
②培養幼兒對藝術作品較敏銳的感覺，並具有知覺美的某些基本要素的能力。
③掌握簡單的藝術術語，有敘述和談論藝術作品的能力。
④通過欣賞產生自由表達的興趣、願望和能力，激發幼兒潛在的創造力。
2．課程的內容和結構
學前兒童美術欣賞的性質與一般的鑒賞是有區別的。學前兒童偏重於從感性層面來認識藝術作品，對自己喜愛的作品加以欣賞和贊美。對作品的背景知識、藝術基本要素只限於在教師的點撥下有所關注。
為兒童選擇藝術欣賞作品必須遵循高度藝術性與兒童可接受性相結合的原則。原則上要用名人名作，或者是為社會公認的、有藝術欣賞價值的作品。同時，又要考慮兒童的興趣和理解能力，使之符合兒童的生活經驗。
根據幼兒的興趣、經驗和接受能力，本課程以中國畫、西洋畫、民間藝術、雕塑與建築四個領域為主，選擇接近兒童日常生活的題材，用名人名作向兒童作系列介
紹。其中，中國畫以現代名家作品為主，作品的內容則以動物、風景、兒童生活題材為中心，使之與兒童生活方式有直接或間接的聯系。如有的名家喜歡畫一些富有
生活情趣的小品，這恰恰與幼兒經驗相吻合，齊白石畫的昆蟲、小蝦；吳作人畫的熊貓等均深受幼兒的喜愛。西洋畫以色彩鮮艷、不斷流動變化的現代派作品為主，
以其新鮮與多變的特點吸引兒童的好奇心和注意，如凡?高的《星空》、馬蒂斯的《舞蹈》、蒙德利安的《紅黃藍構圖》等非具象的、無定形的作品，符合幼兒自由
自在、不受約束的追求，容易為孩子所接受。民間藝術作品因其原發性、恆常的主題、功利的色彩極易為兒童所接受；同時，兒童藝術與民間藝術在對生命的自然追
求和藝術表達的純朴稚拙方面有許多共同之處，因而適宜於兒童欣賞。至於手工藝術品，由於它具有立體性、可操作性，很適合幼兒欣賞。
由於藝術欣賞需要有不間斷的、充分的時間和機會，並使幼兒積累起一定的經驗，因而欣賞材料的選擇還要遵循漸進性和程序性原則，要由近及遠、由簡至繁，系統安排欣賞內容和主題，使之與兒童生活方式有直接或間接的聯系。
上述內容可以通過下列四個層次進行教學。
①感覺的層次：教師以開放的態度，利用藝術作品本身的感染力激發兒童的探究慾望，要求兒童用直接的感知覺與美感意識接觸作品，避免把教師的期望灌輸給兒童。
②智慧的層次：藝術活動有賴於智慧的運用，而藝術認知層面的活動是需要學習的。在兒童欣賞作品時，要引導兒童從主題、形式、象徵、材料等方面進行有意識的觀察，並作扼要的陳述，以進一步了解畫面的形式及其內涵。
③表現的層次：要求兒童在教師的啟發誘導下表達對作品的感受，對審美要素進行分析、描述和談論。教師可以著重分析作品中視覺元素的特色，如作者是如何安
排和組織以達到創作的預期效果的。在與兒童的交流中，教師用隱喻、暗示和解釋等巧妙地呈現藝術品的內涵與意境，並對所知覺的作品結構作必要的說明、解釋和
評價。
④創造的層次：教師和兒童共同挖掘所欣賞的藝術品的潛在美感價值，並鼓勵幼兒在潛移默化的影響中創作自己的作品。
四、本課程實施指導的基本方法──對話法
l．對話法的提出
對話法是指美術欣賞教育中教師、兒童與藝術作品三者之間的相互作用和相互交流。
在學前兒童美術欣賞教育中提出對話法，其依據之一是「藝術作品是無限開放的」這一觀點。藝術作品的意義不是固定不變的，在不同的時代、不同的場合甚至不
同的對話中，藝術作品會不斷地顯示出它新的意義。這樣，藝術作品本身就成了具有生發作用的主體。藝術作品的多種意義只有在與欣賞者的對話中，才可能生發出
來。
在學前兒童美術欣賞教育中提出對話法，目的在於要解決學前兒童美術欣賞教育中教師長期採用灌輸法所帶來的缺憾。灌輸法的直接表現就是教師
以自己為中心，將自己掌握的有關美術作品的知識灌輸給兒童，兒童認同教師及其知識，缺乏自身的感知和體驗，沒有直接與美術作品進行對話，因而喪失了自我感
受、自我加工信息、自己主動創造的能力，最終導致其審美素質下降。而對話法則不同，在對話過程中，教師與兒童之間、師生與美術作品之間不是一種灌輸與被灌
輸的關系，而是一種平等的雙向交流關系。教師與兒童面對美術作品積極交流、討論，就有可能生發出多種意義。
2．對話法的特徵
對話
法強調對話首先是兩個主體間的相互交流。對話不同於信息傳遞，信息傳遞表現為單向的和非對稱的，一方是主體，另一方是客體。處於客體地位的接受信息的一方
只是被動地接受、理解主體所發出的信息。而對話則表現為多向的和對稱的，相互交往的雙方都是主體，因而都具有能動作用。欣賞者與藝術作品之間的對話要達到
的目的是主體間的相互交流，即藝術作品對欣賞者說話，欣賞者對藝術作品說話。
❽ 幼兒藝術教育專業主要課程有哪些
幼兒藝術教育專來業主要課程有，師源德、外語、法律、學前教育學、發展心理學、兒童文學、學前衛生與保健、兒童心理健康、幼兒美術教育、音樂理論基礎、幼兒美術鑒賞、聲樂、兒童舞蹈基礎訓練、手工製作理論與基礎、兒童舞蹈編導、兒童藝術活動設計和學前比較教育
❾ 幼兒教育概論幼兒藝術教育的內容主要有哪些
學前教育 學年：4年授予學位：教育學學士開設院校數量：58所主幹學科： 教育學、心理學主要課程： 普通心理學、人體解剖生理學、教育概論、教育統計與測量、中國教育史、外國教育史、教育社會學、琴法、聲樂、舞蹈、美術、學前教育學、幼兒心理學、幼兒教育心理學、幼兒保健學。幼兒園課程、幼兒教育研究方法、中外幼兒教育史、幼兒游戲理論、幼兒園教育活動設計與指導、幼兒玩具設計與製作、幼兒音樂舞蹈創編與技法。 教學實踐：包括幼兒園見識、實習、幼兒師范學校實習、教育調查、社會調查，一般安排6～8周。培養目標：本專業培養具備學前教育專業知識，能在托幼機構從事保教和研究工作的教師、學前教育行政人員以及其他有關機構的教學、研究人才。培養要求：本專業學生主要學習學前教育方面的基本理論和基本知識，受到幼兒教育技能的基本訓練，具有在托幼機構進行保育、教育和研究的基本能力。就業方向：1．掌握學前教育學、幼兒心理學、幼兒園課程的設計與實施、幼兒教育研究方法等學科的基本理論和基本知識；2．掌握觀察幼兒、分析幼兒的基本能力以及對幼兒實施保育和教育的技能；3．具有編制具體教育方案和實施方案的初步能力；4．熟悉國家和地方幼兒教育的方針、政策和法規；5．了解學前教育理論的發展動態；6．掌握文獻檢索、資料查詢的基本方法，具有初步的科學研究和實際工作能力。