街舞ls舞蹈培訓

Ⅰ 一點舞蹈基礎都沒有的人也可以學街舞嗎還有基本功應該練哪些呢

當然可以咯學習舞蹈是部分年齡的，只要你肯堅持，肯努力，就可以學好的。舞蹈的基本動作：一 壓腿
這是舞蹈基礎訓練中最為基本的訓練內容，分別為壓前、旁、後腿。壓腿的練習有助於打開學生腿部關節的韌帶。壓腿時要注意腿部關節的直立，腳背向外打開綳直，並保持上半身的直立。向下壓至上半身和腿部之間的沒有縫隙。個別學生韌帶太緊，在壓腿的過程中不要苛求一定要壓下去，保持正確的姿態，日積月累就可以拉長韌帶，達到要求。特別注意的是胯部要端正。壓旁腿和後腿 的時候學生最容易出胯和斜胯，需要及時矯正。在壓旁腿時，同側的手扶住把桿，另一隻手臂緊貼在耳邊，向腿上靠近並盡量向遠處伸展，拉長旁腰。壓後腿時，注意肩膀端平，頸部不要縮，撐住頭部別掉下去，並向後伸展。
伴奏帶：選用節奏感比較強的音樂
二 壓肩
這是打開肩部韌帶的練習。壓肩時，雙手臂伸直放在把桿上。兩腿之間的距離略等於肩寬。頭部和脊柱都要放鬆，向下壓時能夠感覺到肩部韌帶被拉長。
伴奏帶：中速，節奏舒緩2/4
三 推腳背組合
腳背的好壞因人而異，大部分取決於先天因素，但也不能忽視後天的訓練。在訓練之前，從腳尖到整個大腳背都要活動開；訓練時，雙手扶把桿，挺胸抬頭、收腹提臀，雙腳並攏站好，先從單腳背訓練開始。
1-2拍 單腳腳後跟抬起，五個腳趾緊扒地面
3-4拍 腳尖綳直，向牆內推，使整個腳背綳成月牙型
5-8拍 換另一隻腳，動作相同
雙腳背練習亦同。年齡小的學生在做此類訓練中，注意力不集中，易低頭去看自己和他人的動作 ，在做推腳背時，雙腳容易打開，腳背推不起來，需要時刻提醒和規范動作。
四 把桿訓練組合
少兒舞蹈培訓與專業舞蹈訓練有很大區別。在做把桿上的動作組合時，不可能像專業學員那樣的強度和難度。除非是經過若干年業余訓練，自身條件可以達到專業水平了才有能力做到難度和強度並舉的動作組合。少年兒童活潑好動，喜愛好玩有趣的動作，這就要求教師在編排這類把桿上的動作組合時，注意結構簡單易學，學生有能力做到。好玩好學，自然就會激發學生的學習興趣，加之在教學中不斷給予學生以適當的鼓勵和贊許，學生接受的就快。
基本的把桿動作組合：
1 （雙手/單手）扶把，一位腳擦地組合
2 （雙手/單手）扶把，一位腳蹲組合
3 （雙手/單手）扶把，一位腳劃圈組合
4 五位腳，單手扶把 小踢腿組合
5 五位腳，單手扶把 移重心組合
6 （雙手/單手）轉腰組合
這些組合，適宜於少年兒童的身體素質和接受能力，隨著學生各方面的不斷進步，在此基礎上加大難度，變換花樣，達到舞蹈訓練的要求。
五 踢後退
雙手扶把桿小八字部站好，膝蓋都要綳直，頭抬起來平視前方。在踢後退的過程中，上半身保持不動，不要側身回頭，胯不能松，腳背和膝蓋都要綳直。切忌身體前傾。如果在反復強調，學生還是做不到位的情況下，可以先單一的聯系控後腿即雙手扶把桿，把一條腿向後抬起來，糾正學生的姿態，然後再過度到踢後退。
六 劈腿跳
是為學習中間大跳做好准備的手扶把桿的跳躍組合.在做這一動作跳起來時要注意雙腳同時一前一後打開.打開過程中,綳直腳背,伸直膝蓋,跳躍越高,腿叉越開越好.著地時,雙腳快速收攏,兩腳並起來著地.
七 大踢腿
是培養腿的力度和開度的訓練.不論是前腿還是旁腿,都要保持上半身直立,中段夾緊,眼睛注視前方.踢腿的過程中,同樣要注意腳背和膝蓋的綳直.有許多學生在踢腿的時候,為了讓腿部可以碰到身體,上半身極力向前夠.這樣做,頸部便往回縮,頭向前探,雙膝彎曲,非常難看.所以,在踢腿前要告誡她們,踢不高沒有關系,最重要的是保持正確的姿態.在這一前提下,經過刻苦練習,腿會越踢越高,韌帶越拉越長.在學生取得微小的進步時,要及時給予贊賞和鼓勵.有些學生回家也經常自己練習,到課堂上教師可以明顯的感到她的變化和提高,則更要適當的給予稱贊,否則就會挫傷學生學習的積極性.除了身體和腿要注意外,兩只手臂也不能忽視.在踢腿的過程中,一定要保證手臂端平,不能放鬆下來.
八 下腰
年齡偏小的學生腰的柔韌性不錯,但是手腳都沒有力量,支撐不住身體,常常是用頭頂住地面下腰.教師都要給學生以適當的幫助,保護她們,糾正下腰的姿態,告訴她們用力的部位和下腰的方法.
雙腳打開至肩寬,雙臂向上伸直,五指打開,手心朝前.下腰時,上半身向後仰,頭抬起來向後找自己的腳後跟,身體和手都向腳後跟靠齊並往裡卷.下好以後,手臂和膝蓋都盡力撐直,眼睛看腳後跟.
對年齡偏大,有一定基礎的學生,讓她們做甩腰訓練,加大訓練強度.結束後注意做回腰練習:雙腳並攏蹲下來,雙手抱住雙膝,頭埋下來.教師順著脊柱給學生做按摩,保護她們的脊柱不受到傷害.
九 劈腿
有利於拉伸學生腿部韌帶.在訓練時,注意腳背不能鬆弛.我們可以按照這樣的順序訓練:
1 左腳在前劈腿,雙手抱住左腳,控1-2分鍾,然後腿不動,身體向後仰.有基礎的學生可以讓右手撐住地面,左手抓住後腿控住.
2 左腳在前的豎叉不動,身體向右轉的同時變胯,變為橫叉.雙腳背不要趴倒在地面 .上半身和腳背都要立起來然後上半身趴倒在地面,雙手臂向前伸展.趴胯1-2分鍾.
3 橫叉不動,再向右轉,變為右腳在前 的豎叉.重復動作1
十 小跳組合
訓練學生的彈跳能力.可以由簡單的一二五位小跳,發展到相互交叉的綜合性復合型小跳.小跳過程中,雙膝直立,雙腳背向外推開.著地時,腳尖先落,落地要輕,上半身不能前後搖晃.落地半蹲,上半身綳緊向下,臀部夾緊.
十一 舞蹈教學
根據學期開始時制定的教學目標,需要完成哪些舞蹈劇目和小的舞蹈組合,進行合理有序的安排.做到心中有數,循序漸進,按時保質完成計劃.在教授舞蹈動作時,因為學生自身能力有限,接受和領悟能力不是很強,教師要有耐心,細致的講解動作要領,告訴她們每一個動作手和腳要往哪裡擺,眼睛看哪個方向.示範之後,要幫助學生擺好動作造型.每個課時保證2-3個新動作,復習上一課時的動作.
1 局部組合訓練
比如手關節的訓練--轉指,培養四肢協調能力的訓練等等,教師根據學生上課情況自己編排
2 背肌
在課程結束之前,讓學生趴在地面,雙手臂向前伸直,手腳同時抬起,用腰和腹部作為支撐點,做背肌訓練.每組10-20個,一般一至兩組即可.

Ⅱ 我下了個街舞教學視頻，可是還是不知道街舞怎麼學，有報名爵士舞舞蹈教學嗎

我是在DOS HOP上的，跳了POPPIN，已經上了8個月了，老師是一個很有趣的人，和我們都聊的來，下了課還可以在休息室里和老師聊天，一起玩玩三國殺，桌游，其樂融融，氣氛很好。

Ⅲ 街舞的各種舞種和介紹

1. Popping

Popping是Funk舞蹈和街舞（Street Dance）中的一種風格，最初的基本形式是藉由各部位肌肉迅速地收縮與放鬆的技巧，使舞者的身體產生震動的感覺，這種技巧稱作Pop，舞者會以多種不同的動作和姿勢來配合歌曲的節奏進行舞蹈，Popping舞者又被稱為Popper。

2.Breaking

Breaking就是大家常在舞會中看到人家一群人在跳的舞…他們通常都是做一些跟地板有關的動作，俗稱地板動作像 up rock（戰斗舞）、footwork（排腿）、spinning moves (power moves)（大地板）和 freeze幾個動作所組成。通常都叫那些跳Breaking的Dancer為B-BOY/B-GIRL。

3.Locking

Locking就是身體做一些很快的動作，然後在某一個動作時候突然停住，最主要的關鍵在於手部的旋轉與定住。鎖舞是old school 的一支，比 breakin還早出現，發源於美國洛杉磯，是種非常強調干凈俐落的舞蹈，因為舞蹈中鎖的手勢，和突然定格的舞感類似鎖的功用，所以稱為鎖舞。

4.House

House成型於80到90年代，廣泛吸收Breaking、Hiphop、Salsa、Tap、Ballet等等各種不同舞蹈元素，形成了以豐富輕快的腳步變化來表現House舞曲的舞蹈種類，分為Jacking，Footwork和Lofting三大類內容。

5. Jazz

Jazz即美國現代舞，是一種急促又富動感的節奏型舞蹈，是屬於一種外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或現代舞所表現的一種內斂性的舞蹈。

Ⅳ 如何學街舞

首先，最基本的，就是要養成腳要跟著音樂動的習慣。開始先找一些節奏適中又稍微有點變化的曲子，先學會用腳去點拍子。這個時候一定要注意腳步要清晰，壓拍要准確。（跳什麼舞這一點都是關鍵）等到了自己覺得很自如的時候就可以找一些有點難度的音樂，更快更多變的節奏。要求是一樣。不過在第二步的剛開始可能會覺得力不從心，總覺得這一拍的腳步還沒收回來下一拍就來了。多練吧，這就要靠練了。而且動作的幅度盡可能的大。（動作的幅度越大對速率的變化就越高，速率變化越誇張視覺效果就越勁爆） 像這樣的練習就是在慢慢得除去自己本身腳步的固定節奏，練多了聽到音樂想都不用想，舞步自然就出來了。隨心所欲！

好，現在再來談談怎樣的豐富自己的舞步。

一.既然不能從break dance中學到什麼豐富的舞步為什麼不到別的舞種里去學呢？像我自己的toprock裡面就加了很多c-walk和house的腳步，不過就是因為跳breaking的時候用的音樂不一樣，所以那些舞步的速率變化方式就不一樣，所以出來的感覺還是toprock的感覺。其實不一定非要在街舞的舞種中找去靈感。很多其他的舞種的腳步都有很多值得學習的地方。推薦踢踏舞和牛仔舞。（前幾天我去看了river dance（大河之舞，世界上最有名的踢踏舞舞團）的表演，真是受益匪淺。回來我的house馬上強了一大截，當然toprock也有所進步）。

不過音樂跟得再好，腳步再豐富了可能也不能單用toprock就讓全場沸騰。還有一個X-FACTOR, 那就是要會停。

學會停對於一切舞種一樣特別重要。（關於停的問題在後幾期的文章中還會繼續說明，而且在舞之神當中會做詳細的分析）

跳toprock的時候，抓住一個重拍，啪！

一個pose擺出來！

同時頭一甩。

全場爆沸！

先別慌繼續。

用手或者用頭輕輕的打擊下拍子，放一兩個小節過去。

另一個重拍突然加力！

又是全場爆沸。

二.說完toprock, 再來說footwork。

先說個大實話，footwork可不可能完完全全每一拍都壓到？可能！但是千萬別試著這么做，特別扭，而且特丑！

在breaking裡面除了toprock之外其它的東西都是要靠慣性來完成的（或者說利用慣性完成出來的動作才好看）。而要利用慣性的話就要在特定的時候加力。誰能夠保證需要加力的那一刻正好就在拍子上呢？對於footwork來說，講利用音樂可能會更好一些吧。你battle的時候不可能說去選擇音樂。對power moves來說你可以等到有合適音樂的時候再去做。（一場battle中作power move的時間才多長）但是對於footwork來說就沒那麼回事了（現在的battle很大一部分大部分時間是在footwork中度過的。只能說在隨著音樂的走勢和快慢的前提下，盡量的不去破壞慣性。

利用音樂有很多訣竅，其實footwork完全可以運用身體的上下起伏，身體伏在地下的時候雙腿的擺動和雙手支撐身體，一隻腳在後面的點步來做到完全跟拍。但是這樣以來就會超級單調，而且缺少視覺沖擊。不能為了刻意跟拍而丟掉了breaking的最大魅力所在。所以，利用音樂的絕招還是一個字-停！而在footwork中的停有一個專有名詞「freeze」！.

其實freezes並不一定非要是只有頭和手之類的部位著地才叫freeze。只要是在做footwork的時候配合著音樂很乾脆的擺一個只要不是站著的pose（當然要好看的）都叫freeze。最早的時候的freeze就是那個樣子的。只是後來隨著breaking的發展才慢慢得出現了各種各樣的高難度freezes.但是，慢慢的，freezes也就失去了它本來的作用，變成了break dance的主體了。（其實我自己的footwork也不好（我重新開始練breaking就一個多月，能好才怪了）。相信在這篇文章的讀者里肯定有footwork比我好很多的。希望這些高手們也能在回復中說說他們自己的心得體會。）但是，我始終認為，乾脆才是freeze最重要的東西。要是你能又乾脆又變態，那是你狠。但是如果只變態不幹脆那就要被歸到雜技的范疇里了。

其實你想一想啊，如果你給觀眾的印象是一個會技巧的舞者的話，只要你做一個很簡單而又漂亮的freeze，觀眾就會對你爆以熱烈的掌聲。但是如果你玩的東西讓觀眾潛意識的把你歸到了雜技類的話。呵呵，跟玩雜技的比。。。。。。。我想那你就要用很高難度的技巧才能獲得同樣的效果吧。而且就算是有掌聲，大多也不是第一反應掌聲。估計大多會是看完了，想一想，阿，這個動作好難啊，鼓掌鼓掌。

其實關於toprock，footwork和freezes還有一點很重要的東西，那就是這三者的銜接。作為舞蹈，就一定要流暢（不流暢和會停是兩碼事）。所以這三者的轉換尤為重要，一定要做到渾然一體。而且不一定就非要toprock – footwork –freeze, 完全可以隨著音樂和慣性自由組合。這樣既不單調，又不失舞蹈性。(渾然一體？說好說，做難做。我現在就是朝著這個方向在努力。)

所以練習的時候就不能把各個東西分開練，練的時候就要一起練。這樣到battle的時候才可能做到渾然一體。而且，footwork和freezes都是很講慣性的東西，一起練反而更容易一些。有時候我在聽音樂做footwork的時候想都沒想的自然就出了一個freeze。之後我都會想：我是怎麼到這一步來的啊？

三.Power moves

現在講到了break dance里最眩目，最能釋放激情的部分。

但是。。。。。。。。。我只能說我在這個方面沒什麼建樹。三年前還把頭轉練的有模有樣，但是現在。。。。。。。。反正我是沒打算在這個方向再有什麼發展了。各位b-boy努力吧。

我在這里也只能給幾點tip

1． 慣性對power move來說尤為重要，練power move練的就是這個。看過無數的b-boy的風車都是。。。一圈。。。撐起來。。。再一圈。。。。。撐起來。。。。。多難看阿，看著都費盡。先把第一圈練好了再開始學接圈。我最開始練舞的時候跟我一起有個朋友就是先把第一圈練好了，之後直接就上無手。他的風車是我至今為止看過最好看的。

2． 學會掌握時機使用，這個我在前面講過了，就不廢話了。不過我還有個想法，要是你的toprock不好看的話幹嘛非要先在上面晃兩下呢。還不如在對方剛一往回走的時候，就直接沖過去狂轉一陣。多有氣勢！

分開說說完了再來說點general的東西。

1. 貴精不貴多

上個星期我到這邊的一個youth community去教new style（一個小時摺合人民1000塊，哈哈）的時候碰到了一個老b-boy，（四十幾歲了在英國估計也是個OG級的人物，就現在的頭轉都不比韓國人的差多少）。他就跟我們講說：每個人都要有自己的glory move, 就是那種在這個move上你不可能被別人擊敗的。如果一個crew每個人都有這么幾個glory move的話，那這個crew就很強。其實gambler就是這么一個crew，不管什麼比賽就那麼幾下。但是就那麼幾下就沒人比得了。而我們crew有一個人那就是個反例。他只要是比較常見的東西什麼都會，包括air flare。而且什麼都還是那麼回事。但是就是沒有一招能給人帶來很大的震撼的。

所以把一招練好了，再去練下一招。

2.battle中對氣勢和禮貌的掌握

其實我覺得在battle中氣勢和實力一樣重要。只要氣勢不輸，即使實力差距較大也不會出現一邊倒的場面。但是我就擔心今年的BOTY中國隊第一次亮相國際賽場的時候會在氣勢上就輸給對手，那樣的話輸得就很難看了。（我估計今年10月會去德國給中國隊加油的）但是有時候氣勢過頭了就變成了無禮。像04年BOTY決賽時法國有個白人做hollow back的時候，韓國隊有個人就過去干擾。這實在是種特別沒禮貌的行為，如果裁判忌諱這個的話，呵呵，gambler還能得冠軍？這個度很好掌握。只要是別人跳的時候你別去干擾就行了。要做什麼挑逗阿，什麼的等你跳的時候愛怎麼做怎麼做

Ⅳ 街舞的各個舞種具體都有那些區別

以動作為標准，街舞分兩大類：Hip-Hop和Breaking。街舞一般可以分為兩種，一種是個人的技巧街舞。個人技巧街舞是最早流行的一種街舞，因為它能體現年輕人精力旺盛的一面，他們的很多地面動作，譬如說翻滾、倒立、彈跳都是比較高技巧的個人街舞表演。另外一種就是集體街舞，是目前比較流行的街舞形式。它反映了大眾的需要，跳起來比較簡單，節奏感比較強，它既有舞蹈的感覺又有健身的作用。所以目前比較普遍的就是集體街舞。 Breaking： 技巧型街舞，要求舞者具有較高的力量、柔韌性和協調性，屬於技巧性較高的體育舞蹈，所以最先為國內青少年所喜愛。跳這種類型舞蹈的青少年叫做B-Boy/B-Girl。 20世紀80年代，被稱為「Hip-Hop之父」的DJ Kool Herc創造了B-Boy的概念，也就是Breaking Boy。每年，全世界的許多國家都有一些為B-Boy們舉辦的比賽，較有名的是每年一度的BOTY（Battle of The Year）和在英國舉辦的B-BoyChampion，超過10個國家的百名參賽選手會參加這樣的盛事。比賽的優勝者很快就會聲名遠播，成為青少年的明星。 Hip-Hop： Hip-Hop這個詞中文譯作嘻哈，誕生於1974年美國紐約，發明者是著名的DJ和MC愛蟲斯塔爾斯基（Love Bug Starski）。在20世紀60年代末70年代初，以紐約為首的美國東海岸城市，興起了一系列黑人文化藝術形式，它們包括：塗鴉（Graffiti或Writing）、比波舞或霹靂舞（B-Boying）、打碟（DJing或Deejay，DJ是指Disk Jockey，意為唱片騎師，即駕馭唱片的人）、說唱（MCing或Emcee，MC是指Master of Ceremony，意為司儀）。 Hip-Hop這個詞最初是愛蟲斯塔爾斯基在說唱中用來押韻的， Hip的意思是屁股，Hop的意思是跳動，連起來可以解釋為跳動的屁股。20世紀80年代初，「嘻哈教父」阿弗里卡·班巴塔（Afrika Bambaataa）借用嘻哈這個詞來統稱以上述四種文化形式為代表的黑人城市文化運動，很快被廣泛接納，而上面四種文化就成為我們通常所說的嘻哈四大元素了。 Hip－Hop翻譯過來是嘻哈，RAP翻譯過來是饒舌，這兩個概念不同。Hip－Hop實際上不是音樂名詞而是文化名詞，包括說唱、塗鴉、街舞和DJ打碟四部分；RAP起源於60年代，而作為音樂理解的Hip－Hop則起源於70年代初，它的前身是RAP(有時候會加一點R(B)。 Hip－Hop從字面上來看，Hip是臀部，Hop是單腳跳，加在一起就是輕扭擺臀，原先指的是雛形階段的街舞(也就是我們以前說的霹靂舞)，後來才逐漸發展成一種巨大的概念——我們現在說的Hip－Hop文化還包括了那些寬大的衣服、沉甸甸的純金飾品、平時說起話來就「YoYo what』s up？」的口語習慣——總之就是那種美國貧民街區里黑人的生活方式以及他們的「范兒」。 舞蹈型街舞，有Popping、Locking、Electric、Turbo、House等多種風格。它們都不如Breaking那樣需要較高的技巧，但更要求舞者的動作協調性和舞感，以及肢體靈活性和控制力。好的Hip-Hop舞者同樣需要艱苦的練習。由於Hip-Hop Dance不如Breaking那樣技巧性強，也缺乏競賽性，以前沒有受到街舞愛好者足夠的重視，現在隨著舞蹈觀念的增強，這種情況得到了改變，甚至B-Boy也開始練習並出現了許多全能型的街舞好手。 Hip-Hop是人們最常接觸的一種舞蹈，它有著幅度大而簡單的舞步，能夠表現出復雜的舞感。因為容易學習，跳起來也相當好看，所以很受大眾喜愛 POPPING： 機械舞，運用身體各部位的肌肉和關節，隨著音樂的節拍，加上自己豐富的想像力，創造出令人驚訝的舞步。屬於難度較高的街舞類型 FREESTYLE： 這是一種出神入化的舞步，它將各種類型的舞蹈混合在一起，隨心所欲地表現，沒有舞蹈風格的限定，脫離一般舞蹈的規范，可以說是一種個性化的街舞 HOUSE： 隨著house音樂，運用復雜而神奇的步伐表現的一種舞步，它可以加上拉丁舞的扭腰、武術的空翻、踢踏舞的基本步以及芭蕾的轉圈，跳起來既可以十分優雅，也可以相當狂野。 NEW JAZZ(女生專屬): 這是一種由JAZZ爵士發展而來的舞,專由女生跳的,很講究柔美和瞬間爆發.以手臂的動作為主,腰的扭動和臀部的動作為輔.對身材要求很高,在歐美和韓國非常流行。配樂是節奏化過後的爵士樂。 RAGREA（雷鬼，女生專屬): 這個舞據說起源於法國,也有人說起源於美國。是非常性感的一種舞蹈，演繹的舞者穿著也很暴露，以下半身的動作為主，主要用到臀部，腰部，腿部，還會有一些簡單的倒立，同時在空中搖晃大腿的誘惑動作。在色情業發達的日本發展非常好。而正常的演繹亦非常性感。 街舞動作 Up-Rock 、Top-Rock、 Footwork、 Freeze、 Jump、 Flip、 Kick、 Float、 Mill、 Spin、 Flare、 Swipe、 Wave 街舞的主要風格和種類 霹靂舞、戰斗步、搖擺步、地板步、定招、瘋克舞、布加洛舞、機器人舞、波浪舞、動畫舞/辛巴德風格、閃舞 鎖舞、機械舞、踏手舞、 電子布吉、新派街舞、豪斯舞、爵士舞、自由式

Ⅵ hiphop舞蹈培訓哪家好

hiphop屬於街舞的一種，除了hiphop（嘻哈舞），街舞還包括了爵士舞（jazz），popping（機械專舞）屬，breaking（霹靂舞）等，hiphop是最基礎的街舞類型，一般零基礎的人都是從hiphop開始學起。

您先找街舞機構，首先明確一下您的具體位置，比如哪個城市，哪個區，這樣回答者才會有目的性的給您推薦一下，您這樣廣泛的隨便問，讓我們回答者如何回您呢。還有您應該提問的時候說清楚是少兒hiphop還是成人hiphop，這樣讓問題更具體化，明確化。最後教您一個辦法：您可以上您所在的城市的網路地圖去搜一下，應該能找到最近的舞蹈機構，望採納，謝謝！

Ⅶ 上海舞蹈培訓機構有哪些能不能給我介紹一下啊~~謝謝啦~~~

LZ你好，我是DoShop的學生，當然之前前面說的幾個地方我都去過
我是親身體驗過的，我不想說哪些好版不好，我只想權說DoShop很棒
不知道那些污衊的人到底去過伐。但是這種瞎說的行為就太不道德了
我們學生只是想找個好點的地方，這樣污衊的回答就請不要來回答好嗎
總體，我覺得潮尚街舞還是比較推薦你去的，相信你不會後悔的

Ⅷ 想學街舞，但不知道那些舞蹈室怎麼收費的！！

一般都是按月或者按階段算的，比如說我們這兒的一些教舞的地方大多都是一個月教20節課，每人每月的學費是250到350（不怎麼准，但我們這兒差不多就是這個價），也有的是按階段算的，比如學poppin，按入門班、提升班和會員導修班，當讓不同的階段收費也不同，一般入門主要教一些基礎以及齊舞律動編排；提高班主要教基本功強化、SOLO、音樂理解、BATTLE以及齊舞編排；而會員則是教更多舞蹈方面的理論知識

Ⅸ 全國十強街舞工作室是哪些，分別在哪

這種排名公說公有理婆說婆有理，標准也不一樣，想學街舞最好是找離自己最近的，最方便的才行，但一定要多親自體驗幾家，最後再選擇。

Ⅹ 有沒有適合中年人跳的簡單街舞

LS的 不是lacking 是 locking
推薦你學學Cwalk
這個上手比較簡單而且可以起到很好的健身作用