㈠ 如何運用藝術教育手段提高初中數學教學質量
教師在教學活動中為達到讓學生接受知識、形成技能、習得情趣、掌握學法的目的，使用藝術化的教學手段，使課堂教學更加形象、美觀、有趣，看似信手拈來，實則匠心獨具，將教學手段用得了無痕跡，藝術教育手段與教師、學生、教學內容完美結合，有機融為一體，激發學生學習的主動性，引導學生在自主探索和合作交流的過程中理解和掌握數學知識，增強教學的效果。
一、藝術性的課堂導入
好的開端往往是成功的一半，抓住了導人也就抓住了龍頭，才可能真正地駕馭這一堂課。藝術性的課堂導人能夠使學生很快地進入角色，喚起積極的智力活動。初中學生對新鮮事物具有強烈的好奇心，聽故事也是學生的一個共同喜好。在我們的初中數學教材中有很多知識蘊含著典故，結合所學內容，挖掘相關的故事素材，在新課開始時，給學生講述具有知識性、趣味性的小故事，不僅可以營造良好的教學氛圍，也給新知識增添了誘人的亮色，吸引著學生積極主動地去探究學習。比如，筆者在執教「勾股定理」時，講述了這樣的故事：同學們，我們在慶賀某一件事的時候，往往會採取很多的形式，但是你聽說過殺一百頭牛來慶賀一個偉大發現的故事嗎？古希臘數學家、哲學家畢達哥拉斯在發現了「勾股定理」之後，欣喜若狂，要殺一百頭牛來慶賀，因此「勾股定理」還有一個名字――百牛定理，這一定理在數學史上具有極其重要的地位。但是，你想像不到的是，據相關史料證實，我國古代數學家比希臘人早500多年就發現並運用了「勾股定理」，大禹治水時期……通過講述與「勾股定理」相關的故事，增強了其吸引力，學生對這一定理的興趣得到充分激發，接下來的具體知識的講解，就會像磁鐵一樣吸引他們的注意力，課堂教學效率也得以有效提高。
二、課堂提問具有藝術性
課堂提問要把握學生興趣，以興趣帶動效率，興趣是最好的老師，對學生而言，沒有興趣，就沒有學習的積極性。由此，在教學過程中，要求教師將知識點與趣味性相結合，有意識地提出問題，創造有趣的學習情境，設計能夠吸引學生的問題，以此激發學生的學習興趣，提高學生的求知慾望，在這一過程中，要求教師必須從學生的角度人手，根據學生獨特的興趣、愛好，創造生動、愉快的學習情境，讓學生心生疑問而造成懸念，產生學習的動力，使學生帶著濃厚的興趣開始積極探索與思考教師的提問。例如，教學「科學記數法」時，筆者上課後拿了一粒止咳葯放在一杯水中，然後提出問題，「同學們，你們知道老師剛放進杯里的感冒葯融化後，這杯水中含有多少感冒葯的成分嗎？答案是79802後還有20個零，你們誰能幫老師寫出這個數字呢？」此時，學生會拿出稿紙，並試圖寫出這個數字，但他們很快會發現，這個數字很難寫出，這樣就激發了學生簡化數字寫法的興趣，也激發了學生對本章將學內容的學習積極性。
三、藝術性地創設情境
初中數學課堂設計要運用具有趣味性、科學性、生動性的語言來引起學生的質疑和思考，進而促進課堂教學效率的提高。數學課堂是彰顯學生思維靈性的舞台，課堂教學要體現學生的體地位，在師生雙邊參與的動態活動中，師生是平等互動的生態關系，尊重了學生的生命主體，使學生在充滿個性的學習活動中，體驗和感受學習的快樂。傳統的教學學生沒有展示自我的餘地，學習積極性不高，初中數學教師創設問題情境，創造學生表現個性的機會，明確探究目標，使學生產生濃烈的求知慾望，激發思維動力。例如，「幾何體的表面展開圖」教學，教師用硬紙片製作圓柱體、長方體等，要求學生自己動腦去想像展開後的圖形。問題情境的創設，激發了學生的好奇心，思考之後，很多同學踴躍發表自己的想法，學生在探究問題的過程中，建立了積極的數學情感，提高了他們學習的主動性，活躍了課堂氣氛。總之，教學是教師與學生的共同活動，它不是機械地、單向地傳授知識，而是包含了人與人之間的復雜的交往關系，這就使教學活動超越了「科學」的范疇，而具有藝術的特點，教學藝術是創造的藝術。藝術創造既需要有豐富的知識素養，又需要豐富的實踐經驗，作為教學藝術家的教師應善於駕馭教材、駕馭課堂，憑借自己扎實的教學基本功和教學機制，創造出獨具特色的教學藝術形式來。
㈡ 魯迅的美育思想
人的全面發展是人類努力追求的教育理想，兒童美術教育作為美育的一個重要門類始終在促進這一理想的實現。... 魯迅說：「殺死了今天也就殺死了明天，」
至聖先師孔子當年就是這樣做的，將德育和美育一起搞，弦歌之中，對學生施行文學教育、品德教育和職業培訓... 魯迅文章在語文教材的比例中確實相當大，魯迅的文章亦非篇篇精品，教育當局過去強調魯迅的戰斗精神，因此...
一、兒童美術教育研究的背景
（一）時代所需的人才
未來社會是一個開放的、充滿競爭的社會，競爭的核心：是否擁有高素質創造型人才。探索、創新是社會發展的不竭動力。無論是在今天和明天的社會，如果不具備這樣的能力，很難在充滿競爭的社會里立足。進入21世紀，「以人為本，以培養綜合性人才為宗旨」的現代教育思想越來越深入人心，這就迫切需要我們改革傳統教育中只注重知識、技能的傳遞式教學，研究新時期的素質教育，注重情感、態度，注重探索、創造的開放式教育。
（二）兒童早期的藝術教育
情感源於藝術的錘煉，創新的精神源於對個性的尊重，而這些應是在兒童早期就撒播下的種子。自古以來，藝術作為生命的表現同它顯著的感情效果和多樣的社會機能，一直被視為有效的教育手段。孔子作為「萬世師表」的大教育家，「游於藝」就是他重要的教育主張。時任中國教育會會長的蔡元培先生提出了「以美育代宗教」的著名觀點，他「提倡美育，便是使人類能在音樂、雕刻、繪畫、文學里找到他們遺失的情感。」古希臘著名哲學家亞里士多德在他的《教育論》中就曾提出「兒童學習藝術應該是為了發展優美的感情，不應變為手藝。」
（三）兒童美術教育的功能
兒童美術教育在現代中國對於相當一部分人來說不再是一個陌生的名詞。美術教育有利於培養兒童積極的情感、態度，有利於兒童想像思維、創新思維的發展，有利於培養兒童主體性品質和創新精神，特別是美術教育中注重對兒童個性和創造性潛能的開發，這是對人的發展最有價值的貢獻。人的全面發展是人類努力追求的教育理想，兒童美術教育作為美育的一個重要門類始終在促進這一理想的實現。
童年的記憶使人刻骨銘心，因為個體早期生命經驗的存在，組成的兒童種種塗畫行為。根據陳鶴琴先生的研究發現，並斷論：「沒有一個兒童不喜歡塗畫，兒童畫是隨著他的身心發展而發展的，與兒童的感覺、知覺、動作、骨骼、語言及思維等發展是密不可分的；同時也受著生活與教育實踐的影響。兒童有運用符號表達情感的天賦，兒童的塗畫和他們的精神世界總是相宜的。」前蘇聯教育家認為，美術教育的根本目的是培養「心靈」，讓人自由成長，讓想像自由飛翔，讓心手合一，讓色彩寫在每一個孩子的臉上，即便是兒童美育的靈魂！
（四）兒童美術教育中的現狀
然而，隨著科技的迅速發展，工業化程度的提高以及市場經濟的深化，教育備受沖擊，愈演愈烈的應試教育以及教育功利主義價值觀不可避免地波及到兒童，兒童自出生的那一天就被置於一個由幾千年的文化發展造成的復雜的文化社會結構中，他們還沒具備抵禦能力時卻被成人所異化。在轉型的現代社會中，成人對於生存和名利的壓力無形中波及到兒童，使得本是最具人格陶冶感化作用的兒童美術教育被扭曲。有些家長和成人出於對兒童非理性期待，各種蜂擁而至，以盈利為目的的比賽，以及僅以技能技法為基礎的培訓等，致使兒童繪畫中迎合和模仿的現象比比皆是。
曾幾何時，兒童美術失去了它的情感色彩。台灣畫家、作家、兒童美術教育家席幕容在她的《畫出心中的色彩》一書中說：「應該讓孩子在沒有任何競爭壓力下好好地度過一個快樂的童年。所以我不喜歡看兒童畫展，更不愛看有大小獎狀羅列的兒童畫展……觀察自然對於兒童不但是一種享受，還是一種資料的儲存，一個處心積慮要先人一步的生活的開始，他已不再是兒童，或者說，他心中有一部分已不再是兒童了。」盡管席幕容此言看似偏激，但那確實是出於對兒童心理的感受與想像。魯迅說：「殺死了今天也就殺死了明天，」一旦發生了席幕容所說的那種對兒童心理扭曲，「兒童畫」也就失去了意義，也就沒有所謂的鮮活的色彩。
（五）兒童美術教育與人文教育
早在文藝復興時期，一些人文主義教育家便提出了以「人」為中心的教育指導思想，並主張重視美育，當時著名的教育家維多里諾正是因為看到了中世紀教會教育壓抑人個性的那一面，才給自己創辦的學校取名為「快樂之家」，並在學校的牆上飾以兒童游戲的繪畫，以激發兒童的熱情。
上個世紀90年代處一場有關「人文精神」的討論在我國展開，它直截了當地觸及了市場經濟條件下人的生存意義與價值，涉及了社會思想、道德、精神、文化和教育的發展問題。雖然，「人文精神」是由文學界提出來的，但很快就超出了文學界，而成為眾多學術界人士所關注的問題。現代教育的人文意義與價值及精神在教育中的體現是以人生為目的，人生理想、意義為核心，繼而延伸到知識、道德、審美等各個方面的。
我國兒童美術教育由於受到功利主義教育觀的影響，教育的基點定位在知識和技能的層面，兒童感受到什麼，有什麼情感體驗，他們喜歡怎麼表達，這些問題往往被忽略，它的定位更多的是促進兒童心理走向成人心理的轉換。當然，這種轉換是需要的，但卻不是唯一的。在美術活動中，感性的知識轉授，人性化環境的熏陶，尊重兒童的情感體驗，使之內化為穩定的人格、氣質、修養等內在品格。兒童美術教育億具有的人文性質是永恆的，它始終充滿了人性化的關懷和關愛。正如近代學前教育理論的奠基人福祿貝爾所言：「探究的目的根本不在要成為一名畫家，探究聲音和唱歌的目的也絕不是要成為一名音樂家。」兒童的畫來自於心靈的圖式，這個圖式凝聚了早期的生命體驗，讓我們暫且放下頭腦中固有的對兒童繪畫的非理性期待與標准，放下那些功利和條條框框，和兒童一起融入繪畫。在兒童的美術世界中，給一份人文關懷，給一些寬容與理解。 二、兒童美術教育需要人文教育結合
面對眾多的困惑，很難說今天的兒童美術教育狀況是令人滿意的。談起兒童美術教育時，很多家長和老師最關心的是「怎樣教育」這一現實的問題，包括將孩子培養成什麼樣的人？孩子怎樣才能提高畫畫水平等等。但是，誰都知道，不懂得心的教育就不能有好的教育主張和方法，不懂得兒童美術教育是什麼，就不可能有突出的教學效果。豐子愷先生對人文精神的教育觀體現了他對美術、音樂、文學的全面精通和研究，他將人文精神的塑造貫穿於整個教育中：兒童美術教育不僅涉及到美術學、教育學、社會學、美學、歷史學、藝術門類等都有廣泛的涉及。以人文為主線的美術文化貫穿於美術學科中，我們轉達給兒童的視覺藝術應該具有一定的價值，兒童的潛在能力是通過人文文化的感召力來釋放的。
（一）正確認識兒童美術教育在兒童心目中的地位
我們從來都是和孩子從同一方面看他們的畫，而且是從同一視角。我們往往忘了考慮，兒童美術教育是一個承接和釋放情感的載體，兒童繪畫和他的身心發展一樣，有一些早期的原生態凈土，在這片凈土上，每個孩子都在發展著自己的個性，按自己的規律成長。兒童美術教育在兒童心中具有不可替代的神聖的位置，教師和家長應該給孩子提供自由表現的機會，鼓勵他們用不同的藝術形式大膽的表達自己的情感、理解和想像，尊重每一個孩子的想法和創造，肯定和接納他們獨特的審美感受和表現方式，分享他們創造的快樂。
（二）拓寬兒童美術視野，讓兒童熱愛美術
兒童美術教育是在多元文化影響下以多樣性的面目出現的，是以多元文化思想滲透的、綜合的、全面的審美文化教育，「美是生活」，生活中到處有美的事物。傳統的美術課把主要的精力集中在繪畫及技能的培養上，使原本應當豐富、生動活潑的美術課，變成了機械的模仿和乏味的操作訓練。美術不應當局限於課堂中，課堂造成了兒童部分個性的缺失，束縛了他們的想像和創造，兒童美術教育的終點不是要兒童走向一個共同的點，這不是最終的目的。而應該注重過程，既在過程中提煉美術的精華，讓每個孩子的個性不受阻礙，自由發展。
大自然是每一位兒童嚮往的天地，兒童的生活源於自然的觀察和體驗。觀察是美術教育的教學核心，是兒童繪畫的源泉。孩子看的多，經歷的多，留於心中的印象就越多，畫畫時內容就會豐富，想像即無窮。觀察並不是讓兒童照實描繪他們的所見，而是通過觀察來培養他們對生活的一顆敏感、細嫩的心靈，豐富他們的感性認識，提高認知水平。教育者要善於抓住觀察的時機，根據兒童的興趣和適宜的環境，用積極的語言，提升兒童對繪畫的興趣。 [next]
兒童擁有稚嫩的童心，它無不被情所牽引。色彩是兒童表示情感的語言，教師要善於發掘每個孩子身上的潛能，知道他們表達的需要，選擇他們所要表達的方式。心理學家發現，美術、音樂等藝術表現方式有利於人的身心健康發展，有利於心靈的平衡發展。要讓孩子熱愛美術，作為執教和教導者，對自身要有嚴格的要求，自己要熱衷於生活中的美，保持對美術的熱愛。用自己的熱情感染每一顆渴望在白紙上「舞蹈」的心。
（三）美與情感
藝術來源於生活而又高於生活。高於生活是因為它提煉了生活中美好的東西，並融入了作者的思想感情。美術教育更是通過生活中那些直觀、生動、具有美感形象的事物來進行的教育。因此，美術教育的一個重要任務就是：啟迪兒童對真、善、美的認識，陶冶美的情操，激發美好的理想和追求。
羅丹曾說過：「生活並不是缺少美，而是缺少發現。」大自然的湖光山色、社會的風土人情、生活中人們的相互關愛，到處都蘊藏著美，需要我們引導幼兒去發現，並使他們知道美在哪？為什麼美？使他們從小就受到美的熏陶，生活情趣高雅，積極向上。
愛因斯坦在他的《我的世界觀》一文中說：「照亮我的道路，並不斷給我新的勇氣，去愉快地正視生活的理想，是真、善、美……」他確信「個人的生命只有當他用來使一切有生命的東西都生活的更高尚、更優美時才有意義」。愛因斯坦的精神境界造就了他的偉大，而這精神境界很重要的精神來源在於他從小對藝術的熱愛。美術教育可以塑造人的靈魂，提高人的精神世界。
（四）美術教育體現人文的價值，為健全人格的塑造打基礎
現代教育和教學思想非常重視「人」在教育中的地位，強調兒童為教學的主體，更注重人的品質與修養的培育，杜威提出要保存兒童的天性，……當讀到這一段論述時，不由回想起尹少淳先生對兒童美術教育的一段精闢論述：「應該以一種發展的眼光看待兒童畫，千萬要保護兒童美術學習的重要品質：如高昂的興趣，旺盛的想像力和主動大膽的創造精神。
福祿培爾（Friedrich Froebel, 1782-1852）指出：一個孩子的主要性格，決定於個人興趣願望的自我活動。兒童可以從工作中學習，經由運動神經連接思想與行動，可說是發展思考過程的最佳方法。兒童把美術活動視為游戲，既有興趣，又有參加活動的願望。因此，美術教育很重要的一個教育功能——統整人格。
許多心理學家已經證明，自由說話或交談，是緩和個人情感與他人之不和，以及侵蝕行動最有效的安全活塞。由於兒童語言發展的局限，他們還不善於用語言表達那些令他感到新奇或不滿的事情，他們常選擇繪畫的方式來表達，邊畫邊用語言來進行補充。這是因為美術活動比較開放，兒童可以不受限制自由靈活地表達自己的想法和願望。這使他們的情緒、情感能夠得到充分的渲泄，可以使兒童解脫心理壓力和緊張，獲得情感自由和適應能力，受到精神健康和心理治療之效。
美術作品注重想像，提倡自由表達和創新，因而在美術創作中沒有失敗，不會產生挫折感，兒童的心情愉悅。在嘗試操作或創作的過程中，他們可以在毫無壓力的情況下，豐富自己的學習經驗，體驗到發現、探索的樂趣。在完成作品時，他們又充分感受到成功的喜悅，自信心油然而生。
每次美術嘗試，對兒童來說是一次新的挑戰，在新的挑戰中他們所體驗、感受的那份快樂、自信、成功，為他們今後能夠勇敢面對新問題、新環境作好了准備。#P#三、全面發展的兒童美術教育
（一）把合適的美術教育還給孩子
日本的兒童美術教育重在體驗與創造，他們准備了各種彩色泥土給孩子盡情玩樂，讓孩子體驗色彩、自由作畫，鼓勵個人的表達方式。而要讓兒童畫真正成為「兒童自己的畫」，評價方面非常重要。日本公立幼兒園的教師從不對孩子的畫橫加評價，而是細心地把每個孩子的畫懸掛張貼，由孩子們欣賞討論。邊霞博士認為我們的教師應該轉換評價的方式，如可以問孩子「最喜歡哪一張」而不是「哪一張最好」，因為我們要做的是允許孩子表現和發展個人對世界的認識，允許不同評價尺度的存在，允許個性的發展。如果我們的評價還是教師一言堂，「這張畫我喜歡」「這張畫很乾凈」「這張畫畫得很好」「這張畫亂七八糟，我不喜歡」，那麼，只能說明我們還沒有理解美術教育到底是為了什麼，這樣我們將永遠不可能還給孩子真正意義上的美術教育。
（二）家庭與兒童美術教育
兒童的早期教學與家庭影響較大，在自由寬松氛圍里生活的兒童，一般性格開朗，活潑好動，思維靈活，無拘無束。家庭是孩子的第一所學校，父母是他們的第一位老師。兒童是在成人的價值觀里成長的，他們被家長所鼓勵，贊揚的某一方面和水平，均是建立在家長的文化素養上。家長的價值觀在許多方面與人文文化教育觀背道而馳，但兒童天天都要和其打交道，生活在一起。在一種潛移默化的自然影響下，兒童們的身心和文化素質已開始有一定的模式，當這一模式與美術教育觀念對話時，隨時發生矛盾與沖突。
阿恩海姆評論說：「我想不出有什麼藝術與美術創造中的基本因素是在兒童作品看不到萌芽的。」幼兒期是人的一生中最無憂無慮的階段，沒有學習任務和壓力，他們可以自由盡情地去游樂，且樂此不疲地從事一切藝術活動。他們從自己的探索中不斷得到反饋，得到享受。例如，兒童的繪畫興趣是這樣被激發的：兒童隨意塗抹，卻能成為一幅作品得到成人的贊賞，這時所帶給兒童的不僅是過程的愉悅，還能及時獲得結果的享用。當他完成一幅來時，他會迫不及待希望成人分享他的快樂。這樣，他也很容易從成人那裡得到正面的反饋來加強作畫的動機。
（三）教師與兒童美術教育
教師是人類文化的傳遞者，在現代兒童美術教育中他們所扮演的角色應是「援助者」而非「教導者」，互動中的兒童美術教育的結果是要把兒童引向一個較為完美的狀態，而其中包含了人文的情懷及充滿人文關懷的藝術教育。兒童美術教育是一種深層次的隱性文化教育，教師的素質和意識在美術教育中有很大的影響，一個能適應現代教育發展、勝任美術教學工作的教師，我認為需要具備以下基本素質：
1、走進童心世界
教師所耕耘的是一片凈土。教師工作之所以純潔，是因為他所面對的是一群純潔的孩子，教育工作者不能容忍用骯臟的靈魂去玷污這聖潔的土地。做教育工作者不能沒有愛心。熱愛本職工作，就會自覺地去辛勤耕作，就會去認真地實踐，就會時刻警告自己要跟上時代的步伐，不斷更新知識，就會認真選擇自己的事業，勇往直前。當好孩子的美術教師，必須要熱愛生活，要有耐心，幫助孩子學會寬容和理解，使孩子能理解、尊重人、關心人，懂得如何和別人合作，能夠很好地與人交流，相處與配合。
孩子是赤裸裸地來到這個世界的，他們的身上沒有太多道德理論的束縛，對於孩子來說，興趣是如此重要，教師要千方百計來保護，扶植兒童興趣的萌芽。讓我們暫且放下頭腦中固有的對兒童繪畫的種種期待與標准，和孩子一起，全身心地投入繪畫，你不僅能發現孩子的另一個世界，也能喚醒你自己正在沉睡的另一種感悟。
2、精通本職專業，力求全面發展
作為一名教師要能解讀兒童繪畫，善於與兒童溝通。如果不能了解孩子就無法做好本職工作。現代兒童美術教育以人發展為中心，教育兒童的前提建立在尊重和了解兒童，一切以兒童心理發展規律為基礎上。教師不僅要須知心理學知識，而且要具有理解兒童，善於和兒童建立密切融洽關系的本領。他們能隨時進入兒童的天地中來，能聽懂兒童的心聲，知道兒童喜歡什麼，需要什麼，他們怎麼想，怎麼做；並能以平等、友善的態度與兒童做朋友。只有這樣，教師才有資格去幫助和指導兒童。
美術教師還必須熟悉兒童們創造的視覺語言符號，能欣賞和正確評價兒童作品。兒童繪畫反映兒童的內心世界，教師要通過兒童的作品去了解他們的愛好、性格，他們的成長狀況。教師對兒童的藝術創造要充滿熱情，具有關愛之心，耐心地了解他們的想法，才能因勢利導的做好教學工作。教師指導兒童不能以個人愛好為准則，不要對兒童輕易去批評和否定，要以友愛協商的態度，在美術活動中，至始至終，幫助兒童身心及人格的全面發展。
3、讓人文教育走進兒童美術
人文教育提倡創建積極的充滿人性味的師生關系和學習氛圍，讓每一個兒童在這種氛圍中充分展現個性。《學會生存》中指出：「把一個人在體力、智力、情緒、倫理各方面的因素綜合起來，使其成為一個完善的人。」換言之，人文教育強調以人為中心，注重教師所應具備的人性觀。美術教師必須加強自身的知識的同時，也要加強歷史感、責任感和自我感，那就是如何獨立思考，發展自身，將人文科學、社會科學與自然科學相融相通。此外，也要了解外部民辦及其面貌，與我們的感覺、心境、精神、情緒等所能體驗到的內部世界融為一體。用這樣的人文精神去開發兒童的美術素養，陶冶情操，促進個性發展。
「世間的大人們，你們是由兒童變成的，你們的童心不曾完全泯滅。你們應該時時召回自己的童心，親身去看看兒童的世界，不要誤解他們，虐待他們，摧殘他們的美麗與幸福。」豐子愷先生對兒童心理的了解和對教師工作的要求使我們為感親切。新世紀的兒童比以往更聰明，更具有探索精神，同時對教育的要求也就更加高了。他們生活在一個不斷變化的環境中，在目前這種科技日益先進的社會生活里，美術學習有助於兒童發展自身最大的潛能。
讓我們召喚社會各界人士共同關注正在成長的兒童美術教育，把精神、把傳統、把最廣泛意義下的文化相傳下去；關懷意味著愛，用愛美化兒童心靈，締造出具有靈性的兒童美術，還兒童一個率真的童年！
蔡元培從心理學的視角論述過文藝、美育方面的問題，因而他的文藝與美育心理之思想，尤其美育及美育心理是他的教育思想中的重要組成部分。
蔡元培認為：「文化是意志活動的現象。意志的活動，恃有兩種能力：一是推理力，以概念為出發點，演成種種科學；一是想像力，以直觀為出發點，演成種種文藝」。這里的「意志活動」，「推理力」、「想像力」都是心理學上的概念，將文藝看作是人一種直觀的充滿想像力的意志活動。為了進一步論述文學與科學的差別，他舉例說：「同一自然景物，在科學上為形體解剖，生理實驗，用途改造等等，而文學家乃注意於色、聲、香、味之觀賞的描寫與印證，完全為超實用的。」他還指出藝術的種類，不外乎視覺的和聽覺的兩大類，而文學則是綜合視、聽兩覺的。總之，在論述藝術和文學問題時處處採用了心理學的視角。
美育更是蔡元培非常關注的問題。他最早譯出美育一詞，也就是美感教育。他認為「美育者應用美學之理論於教育，以陶冶感情為目的者也。」「人人都有感情而並非都是偉大而高尚的行為，這由於感情推動力的薄弱。要轉弱為強，轉薄為厚，有待陶養。陶養的工具，為美的對象，陶養的作用，叫做美育。」盡管現在看來，美育並不完全應用美學理論，美育的作用比陶冶情感更廣泛，但將美育從美感來認識是富於深刻的心理學內涵的，這正是美育心理的一個關鍵問題。產生美感需要感知、理解、想像參與到人的情感中去，是多種心理功能共同活動的結果，而情感在這里處於核心地位，這是一種深刻的心理學思想。
蔡元培還提出了「以美育代宗教」的觀點，提倡以美育破除迷信。他認為宗教起源於人類的3種精神作用，即知識的要求，意志的願望和情感的需要，3種作用常兼而有之。隨著社會的進步，科學的昌明，知識作用和意志作用逐漸與宗教脫離，惟宗教廟宇、宗教音樂與舞蹈等的美術作用還結合在一起，通過情感產生影響。他說：「宗教上被認為尚有價值的，止有美育的原素了」。「在宗教的儀式中，就丟掉了智德體三育，剩下的只有美育，成為宗教的唯一原素」。而美育與宗教有分合兩種情況，「應舍宗教而易以純粹之美育。」從心理學看，人總是受某種信念、信仰支配的，以美育代宗教的思想是積極的，蔡元培的文藝與美育心理之思想，開了我國現代文藝心理與美育心理學之先河。