影視設計培訓學校

⑴ 北京有哪些好的影視原畫、影視概念設計培訓班,國內外有哪些好的...

樓主，來你好。游戲原自畫和影視原畫的區別在於，像游戲是常用到原畫，但是影視動畫不常用到，一般影視動畫前期比較常用是分鏡頭什麼的，所以工作性質有些區別。游戲中：建築，NPC，場景都是死的，這個的意思就是說沒有動作。最多也就是有個特效（簡單說就是有個發光啊，旋轉啊，輻射之類的效果）。游戲中又分場景原畫和人物及NPC，一般人物和NPC是一起的。場景原畫就是要有設計概念，手繪基礎就不說了必備的。要把建築的結構，材質，色彩以及特效交代清楚！人物原畫也同樣需要把結構，以及種族特徵，外貌描寫表現出來。衣服和著裝看要求。影視原畫就需要漂亮，因為有製作海報宣傳的用途。但是分工不會象游戲類的這么詳細。至於學哪一個比較好，我個人建議你到「藍鉛筆」問問專業的老師，現在游戲和影視的就業前景都是非常好的，但是薪資待遇這些還是會有一些區別。

⑵ 影視後期有前途嗎，影視製作培訓學校哪個好

一不了解就沒有評說的權利

不好意思哈，我沒有在那裡學過，所以好不好不敢評說，不了解就沒有評判的權利，不太喜歡網上的一些人什麼都沒了解，就胡亂的給人家下結論，這是對別人的不負責任。

二、如何從小菜鳥變成影視後期高手

成為後期高手，是我們每一個從事影視後期行業的人的夢想，但是很多人有這樣的想法，卻苦於自己是個菜鳥，什麼都不會，或者一知半解，不知道自己能不能再這個行業撐起來，更多的時候沉浸與自卑當中，背負著菜鳥的負重，其實菜鳥怎麼了，誰還不是從菜鳥走過來的，做什麼事情都要有一個過程的，所以做事要有耐心，與其臨淵羨魚，不如退而結網，所以踏踏實實的做好我們自己的事情，其它的只是一個時間問題，如果你想從菜鳥變高手，那麼就要跟高手學習，這樣你才可以在很短的時間內取得進步，如果你想學的話，可以來我們這個群，第一組數字是521,，第二組數字是496，第三組數字是564，按照順序把這三組數字連接起來，你就可以找到我們，我們這里只要有夢想上進心的人，否則的話，不要來，我們不歡迎的。

三、影視後期製作經驗技巧

1、閃白：

合成節目時，如果不直接使用白幀疊化，而是在原素材上調高gamma和亮度做一個簡單的動畫，然後再疊化，這樣畫面的亮部先泛出白色，然後整個畫面才顯白。感覺就像光學變化，不單調，而且最好保持即使在最白的時候也隱約有東西可見，也就是說不採用純白的單色。

2、切：

合成的時候以1-2幀的疊化來代替用純粹的切，過渡將會平滑一些。

3、畫面色彩：

畫面中盡量避免純黑，純白色，即使是黑色，採用壓到非常暗的紅色，藍色等來代替，將會使整體的色彩更協調，由整體色調來決定具體的色調。

如果感覺片子不夠亮或不夠暗，盡量盡量避免整體加亮或減暗的絕對方法處理，代之以增大亮部面積和比例之類的相對方法解決。使用曲線工具更易控制畫面局部的調整。

對於金屬光澤的質感，主要原則是「金不怕黑」，也就是說金屬質感的產生必須要有暗部，盡量使用移動的燈光營造流動的高光效果來代替反射貼圖，可以使用負值的燈光來製造暗部。

4、構圖：

除了嚴肅、權威、力量等表現場合以外，盡量採用不對稱構圖，盡量從剪輯，銜接的角度考慮構圖，不要太執著於單畫面構圖，以電視的長寬比，單個鏡頭的構圖非常困難，構圖的時候我們通常考慮的不僅僅是電視上展現出來的那一部分，應該全面考慮動態的、時間與空間都有變化的立體構圖。

5、聲音與畫面：

對於是環境聲，不必和畫面剪輯嚴格對應，一般來說環境聲先入後出。

根據波形圖和畫面的剪切點錯開1-2幀感覺比較好，用眼睛和耳朵去感覺，不要太執著與波型圖和剪切點的一致。有的時候要考慮聲音傳到您的機器裡面所對應的環境聲比「環境場景」（錄制到機器內的）可能要稍有延遲，對於一些大的場景的現場收音與後期製作，我們要注意這點，畢竟光速與聲音的傳遞速度相差很多。

6、正常的畫面色彩：

電視上正常的畫面色彩在電腦上的表現往往是過於飽和的，電視的特性之一就是，亮度會增加，飽和度會下降，但是過於飽和的色彩容易看膩，解決這個問題的方法之一就是注意顏色層次過渡，不要僅僅把注意力放在色塊上。

7、顏色的調整：

首先去掉顏色，只看灰度圖，調整出正確的過渡和明暗層次，避免過度調整。然後先調好色塊部分顏色，也就是最有色彩對比傾向的部分。比如說遠處是冷色調，近處是暖色調，也就是顏色的設計過程。

控制顏色過渡，使得過渡不單調，顏色曲線工具與線性過渡相比具有更多的調節控制。

畫質第一，顏色的調整不應明顯導致畫質下降，否則寧可不調，或微調。

8、光效：

通常，過度模糊的、僵硬的光效不是很好，硬的、快速變化或者說始終保持變化的光效更出色。盡量自己製作最合理的光效，比如說使用PS畫個幾層，然後再在合成中去調整，直接使用軟體插件的光效雖然簡單實用，但是很多時候不適合具體的問題。

不要濫用光效，避免長時間使用光效。控制光效的層次，即使是最簡單的glow發光特效，建立2-3層亮度和顏色都有偏差的層上去分別調整，效果會更出色。

9、動畫：

避免過度的規律和協調，安排好動畫節奏關系，適當打破節奏，四平八穩的畫面將缺少沖擊力。

10、學會做假來破壞點規律性：

對於變化不大的鏡頭，可以用圈mask來控制調整范圍，這點上類似在畫面上畫畫。有時候可能會有些小破綻，但是運動起來，或者在整片中卻感覺很好，這點上需要取捨，不必只著眼於一個鏡頭。

11、結合前後鏡頭來預覽：

這點在flint或者cyborg之類的軟體里沒問題，在有些軟體里還真是挺麻煩的。總之不能單獨只通過一個鏡頭來調節，要把握整體的感覺。

12、多學習多借鑒：

多學習多借鑒優秀的表現形式、動畫和配色方案。

加入自己的理解，不要僅是抄襲，應該在學習和借鑒中提升和升華。

13、考慮合成的真實性：

真實分成三種方式：物理真實、視覺真實和心理真實。

心理真實通常指在合成一些我們沒有視覺經驗的鏡頭時候，比如說太空中的爆炸，真實的太空爆炸很可能不同於我們在電影上看見的那些，對於這種我們沒有真實經驗的場景，強調先要心理真實。

找到合適的借鑒視覺經驗，在畫面上往往70%的畫面真實就足以讓觀眾滿意，另外30%可以作為視覺效果的考慮而不去管真實與否。

具體而言，在要求真實的合成中，我們通常考慮的是：飽和度接近、暗部色類似、光源位置一致。同畫面中飽和度通常都比較一致、灰濛蒙的環境中不會有特別艷麗的景物，但是要注意，飽和度往往不是完全一致的，有時候也用飽和度的不一致來拉開距離感，暗部色是沒有直接光照的環境光影響的，同一環境中不管什麼質感，只要距離在一定范圍之內肯定接近。光源位置這個道理大家肯定都懂。

當然透視也要看上去准確，一般來說做到70%就夠了，如果做到100%那麼那就是電影大片了而不是創作或者廣告了，另外30%可以留給畫面效果表達上。

14、重視文字、圖片、音樂等素料以及優秀作品的收集：

多訪問國內外較新較好的合成學習素材。多學習多充電。

15、強烈節奏的剪切：

碎切，在2段或者快速白閃的素材之間放入2-3段局部畫面或強烈偏色的畫面，長度一般每段不超過2幀，可以是有關系的，也可以毫無關系的，將形成強烈的節奏和沖擊。

16、因果剪輯法：

在一些時間緊湊但是無法省略的廣告片中，有時候不考慮動作是否連續，採用因果剪輯法。可能一個鏡頭才有起步的趨勢，下一鏡頭已經出了門口。

17、手動調節:

要獲得更多的控制和更好的效果，通過簡單點擊滑鼠，指望自動生成恐怕是無法實現的，依靠優秀的技術和豐富的思維，才能實現更好的與眾不同的效果。

18、摳像：

摳像最重要的就是根據原素材，結合多種調節方式，把差異最大化。

19、水墨效果:

水墨暈開的部分並不僅僅是一個blur的部分，往往加上一點gamma來破壞下線性過渡會有更好的效果。枯筆或者寫實的部分，呈下降拋物線變換，寫意的一般呈上升拋物線變換。

20、調色：

不要相信任何顯示器和監視器，不管他們有多貴。最好是在您的系統上創建一張標准pal色卡，對比著調。

21、顏色的選擇：

當在選擇不好某個顏色時，可以通過遮罩，渲染一段動畫，然後選出顏色最好看的那張。

22、電視的顯示範圍和安全框：

每台電視機的顯示範圍都不同，因此在攝像和後期的影視製作中，安全框只能作為參考。

左右安全框比上下安全框更不保險，一些16:9的電視完全可以看見左右安全框外的東西，titilesafe在純平電視機出來後就基本只剩下構圖上的意義了。

23、謹慎使用黃色：

在片頭色彩上，謹慎使用黃色，如果不準的話很容易顯得既土且臟，可惜每台電視機都多少有點差異。因此在暖色調中應給黃色加入一點紅，使用橙色代替。

24、色彩和景深：

色彩和景深，非常容易調得過度，導致片子強烈偏向某一色調或景深層次太過分明，粗看一眼覺得好看，多看幾遍就不耐看了。

視覺很容易疲勞，因此建議片子至少要隔天再檢查下，往往在你覺得OK的時候，參數再回來點，才是好的。

25、調整心態，積極積累：

成熟的片子應該沒有明顯的缺點。在後期合成的學習階段，往往會有這樣或者那樣的缺點，所以應該多吸取經驗，多積累。

26、尊重客戶：

客戶才最了解產品，也最清楚他們的產品怎麼賣才好，因為他們或多或少地做過基礎調查工作，不是我們作為製作人員一拍腦袋就會比他們強的。

因此對於產品宣傳點和打動目標群體產生購買力方面，應尊重客戶的意見，但是在畫面和藝術性上，可以堅持自己的觀點，他們要是這方面比你強又何必找你做片。

27、激發創作靈感：

好的創意和藝術的表現，能增強觀賞性，吸引受眾的視覺感官。

28、善於交流：

交流可以使自己的知識不斷更新，可以從別人的成功經驗和失敗教訓中發現自己的不足，對快速提高製作水平有很大的幫助。

也許一個自己冥思苦想多日不能解決的問題，經別人一句話的點撥便豁然開朗。

29、重視收集和記錄：

平時有好的創意和想法要有做記錄的好習慣，重視素材的收集，為創作提供良好的借鑒。

⑶ 我想學影視後期製作，不知道怎麼選擇培訓學校，有高人

學影視後期製作到廣州完美空間是一個不錯的選擇。

⑷ 影視後期製作怎麼學，要去影視後期培訓班嗎

相信不少人都煩惱過這個問題，自學吧找不到資料，一個問題卡半天，上網找的答案五花八門，報培訓班吧花錢卻不知道劃算不劃算。如果說暫時只是興趣，自學問題不大，如果想日後從業或轉行的話，那必須要經歷系統學習。按照自己的實際情況去衡量，找對方法才能順利高效。零基礎的話還是建議報班學習。
自學：
1、金錢成本低
與培訓學習做對比，自學要付出的金錢基本為零，只需要有能上網的電腦，能進行資料搜集和軟體操作便可。
2、時間成本高
自學雖然是免費的，但找學習資料和解決問題需要大量的時間做支撐，遇到問題只能自己解決，學習時間小編也沒辦法下定論，完全看個人。
3、需要有一定的資源搜集能力
首先你要有搜集優質教程的能力，既然要學，人人都想找到高效優質的資源。互聯網時代，大家都可以在網路上上傳教程，但也意味著這些網路資源質量、水平會參差不齊。網上免費的資源的確很多，但持續高質量的學習資源是無法保證的。
4、自學能力要強
自學很考驗自身的學習能力，特別是實操性的技能，學影視後期不僅僅是聽、看、學，更重要的是要落實下去，練習很重要。一口氣看完所有基礎教程，到實際操作時完全不知道如何下手的大有人在，學習方法很重要，要定期給自己的學習規劃作動態調整，知道自己學到哪個階段，接下來該往哪裡學，不然給你再好的教程，也是不足以學會的。
5、毅力
包括驅動力和自控能力，很多人學習會三分鍾熱度，或者遇到困難就停滯不前，自控能力不足，沒有人督促的前提下，比起有老師指導，自學需要更加強大的毅力和意志力，而且需要規劃好，學習這事無非是堅持二字！
不排除你通過各種渠道認識到大神，得到指點，能夠較為系統學習，不然學得越深入，遇到問題越多，挫敗感越強，這個時候極易放棄學習，所有的努力就會功虧一簣。

⑸ 影視後期製作培訓學校哪家好

我們為您提供幾點應該重點關注的思路切入點吧：

培訓所學的內容是否都是上崗工作所需要的！不光是為你節省學習時間，還可以提高你的學習效率！

怎麼驗證上一點？給你安排工作呀，要是把你教的水的不行，只為掙你錢，那怎麼能給你安排工作？人家公司招人，是要能幹活的，可不是要花瓶！但這里也有很多套路存在 影視後期培訓哪裡好？_應該以什麼思路去選擇！ 比如：推薦就業，簽推薦就業協議等（注意哦，是推薦額，這里不懂的私信我給你上一課，但我需要收點智商稅）。

看看師資情況，老師要都是有過實戰經驗、有過項目經歷、一線從業人員退居二線。這肯定可以教好你，因為這樣的老師明白該讓你學什麼，怎麼去學，學完後怎麼去運用（這是關鍵，即使學同樣的東西，會教的老師才不會教出書獃子）。

有沒有接觸商業項目、或實戰項目演示的機會。因為你學的東西是以後工作中用的，是用來混飯吃的手藝，不接觸實操實練，你覺能學得扎實？相關技術會運用得到位？

⑹ 影視製作培訓班

這個最好先看一些基礎課程了解一下影視製作，因為很多影視製作培訓班的質量都比較差，並沒有教到真正核心的東西，而且影視製作這一塊更多的還是得基礎知識做鋪墊才能更上一層樓

⑺ 有哪些好的影視後期培訓的學校呢

這個要看你的目的與定位，沒有最好的影視後期培訓學校，只有最適合自己的回影視後期培訓學校影答視後期范圍是比較廣的，要充分了解後再做出選擇和判斷。
比較好影視應用領域劃分兩個大的方向，1、影視劇方向，主要是電影，電視劇等；2、廣告包裝方向，主要是做廣告片，宣傳片，欄目包裝片等。相應的學習也就不太一樣，影視劇劃分更細，比如模型師，動畫師，影視特效師，影視合成師，影視剪輯師，公司越大分的越細甚至比如模型師還分 角色模型，場景模型，道具模型等等，

⑻ 影視後期設計培訓基地

影視後期主要學習的就是軟體，只要你運用好了軟體，累積大量的素材，使你在做作品的時候更得心就手，影視後期學習完後見效比較快。現在行業里就需要大量的影視後期方面的人才，比如電視台、電影電視公司、廣告公司等等相關的行業，都可以就業！
如果你想找專業的影視後期製作培訓的學校，我可以給你推薦一下廣州CGWANG。特別是在影視這快很是成功，

⑼ 請高手推薦最好的影視後期設計培訓學校 拜託各位大俠

學校只能教你基本的操作知識，至於最後出來作品是否成功，還要看你的美感和對事物的理解能力。所以不管哪個學校，都可以，關鍵是後期要多觀察多練習。

⑽ 學習影視後期製作的學校有哪些

1、北京電影學院（Beijing Film Academy）

是北京市人民政府、國家新聞出版廣電總局和中華人民共和國教育部重點支持建設的藝術高校，中國政府獎學金來華留學生接收院校。

下轄19個教學實施單位，涵蓋了電影創作的每一個行當，囊括了電影創作的全部環節，是唯一能獨立進行故事片創作的院校。

2、中央戲劇學院（The Central Academy of Drama）

由中華人民共和國教育部直屬，是中國高等戲劇教育聯盟總部、亞洲戲劇教育研究中心總部和世界戲劇院校聯盟秘書處所在地。

世界戲劇院校聯盟國際大學生戲劇節活動基地，國家首批「雙一流」世界一流學科建設高校。

3、中國傳媒大學（Communication University of China）

簡稱「中傳」，位於首都北京，是中華人民共和國教育部直屬的語言藝術類行業特色大學。是國家「世界一流學科建設高校」，「211工程」重點建設大學。

「985工程優勢學科創新平台」重點建設高校，「111計劃」、」國家建設高水平大學公派研究生項目「入選高校，傳媒高等教育國際聯盟發起單位。

4、河北美術學院

是經教育部批准設立的一所民辦全日普通本科美術高校。始建於2002年；2015年批准增列為學士學位授予單位。

2016年確定為碩士學位授予立項建設單位；2018年教育部批准書法學等11個專業參照獨立設置藝術類本科院校的招生辦法進行招生。

學校東方文化創意產業基地由「影視動漫城」、「民間工藝美術園」、「東方美術史園」等五部分組成，涵蓋教育培訓、藝術品研創、文化旅遊、文化會展等七大門類文化創意產業。

5、吉林藝術學院

是東北地區唯一一所綜合性高等藝術院校。學校設有音樂學院、美術學院、設計學院、戲劇影視學院、舞蹈學院、新媒體學院。

動漫學院、藝術教育學院、文化藝術管理學院、流行音樂學院、戲曲學院、城市藝術學院等12個教學單位。

參考資料來源：網路——北京電影學院

參考資料來源：網路——中央戲劇學院