1. 如何教孩子剪窗花
我國著名兒童教育家陳鶴琴先生提倡讓孩子剪紙，他認為：「小孩子應有剪紙的機會。一是可以養成獨自消遣的好習慣，二是可以練習手筋。」因為，剪紙是一項很有趣的活動；在活動活動過程中既可以鍛煉孩子手部小肌肉的靈活性和手眼的協調來促進大腦開發，還可以培養他們的耐心、細心；剪紙過程中要求孩子收集整理剪下的紙屑可以培養孩子愛整潔、愛勞動的習慣；剪紙簡單方便易行、造價低廉，一把剪刀、一張彩紙，就能產生千變萬化，在剪裁過程中又可使他們獲得有益的知識，豐富想像力、培養創造能力等等。所以開展剪紙活動，對孩子們來說非常有意義。
一、使孩子對剪紙活動產生興趣
興趣是學習的首要條件。平時老師可以有意識的剪一些物品給孩子看，看到一張張彩紙在老師的剪刀下發生種種奇妙變化，一定會激發孩子們的好奇心、產生自己也來試一試的願望。教師可把孩子的作品如剪的彩條粘成彩環拉花裝點活動室，用孩子稚拙的作品進行裝裱布置活動室牆面，新年的時候把孩子剪的窗花貼在玻璃上增添節日氣氛……這樣不但使孩子產生成就感，還可以增加他們對剪紙的興趣和信心。剪紙是我國一種流行最廣的民間美術之一，具有鮮明的民族風格和表現手法，當孩子們掌握一定的剪紙技法後，教師應該有意識地引導他們去欣賞民間的各種剪紙藝術品，讓孩子去感受剪紙的魅力，受到美的熏陶。從而熱愛民間藝術、繼承中國的傳統藝術。
二、根據幼兒的年齡特點，設計不同的方案
小班孩子的手部肌肉發育不完善，使用剪刀有一定的困難，因此激發他們的興趣是最重要的。當他們產生剪紙的願望後，可以讓他們嘗試著使用剪刀。首先要讓孩子認識剪紙工具，然後教孩子正確拿剪刀的方法：右手拿剪刀，大拇指和其它四指分別握住剪刀的兩個環柄。對小班孩子來說最難的是不能很好掌握運用手張合的力量，使剪刀刀口開閉來剪紙。老師可以給孩子創編故事，幫助他們理解剪刀的用法，比如：一隻小鱷魚，最喜歡吃紙了，看到紙就張開大嘴巴(示範剪刀張開的動作)啊嗚咬一口(合攏剪刀剪紙)，可是它沒有吃飽，又張開大嘴巴向前爬(張開剪刀向前)，啊嗚又是一口(合攏剪刀剪紙)，小鱷魚不停地爬啊、張開大嘴巴啊嗚啊嗚吃紙，吃得好開心呀。考慮到小班孩子的年齡特點，老師要想辦法採用各種有趣的形式使他們在使用剪刀出現困難時保持興趣不放棄，逐步掌握剪刀的使用方法。特別應該指出的是剪紙活動時老師應該注意給孩子提供安全剪刀，強調安全正確使用剪刀的方法，從環保角度考慮給孩子提供一些廢舊紙讓孩子來練習，多給他們提供剪紙的機會。剪刀使用完後要求孩子放回指定地方，整理剪下的紙屑，培養孩子良好的行為習慣。
經過一段時間的練習，中班的孩子能初步掌握剪刀的使用方法了，這時教師可以由易到難，循序漸進地提出要求，逐步提高幼兒使用剪刀的靈巧程度。例如：從剪沒有輪廓線的紙到有輪廓線的紙，從剪短直線到剪較長的直線，再到曲線，根據孩子的掌握情況還可以剪各種幾何圖形和嘗試對稱剪，讓孩子發現對稱的奧秘。為提高剪紙的趣味性，教師可以把剪紙與粘貼相結合，讓孩子把剪下的幾何圖形粘貼在紙上讓幼兒發揮想像去創造添畫，讓他們感受動手創造的樂趣。
剪紙的特點質朴單純，並且具有一定的完整性和裝飾性，由於製作條件的便利，經常採用多層折疊的方法，剪出對稱、放射、連續等圖案，體現了優美生動，變化豐富，多樣統一的藝術效果。大班的孩子經過較長時間的練習，已經能較好的掌握剪刀的用法，也掌握了一些技能，因此可以給他們進一步的挑戰：對折剪、四角形折剪、五角形折剪、六角形折剪、團花剪、花邊折剪等等，來進一步感受剪紙的樂趣。例如剪窗花，四角折、五折、六折、不同的折法剪出來會有不同的效果，不同的形狀圖案剪出來會有奇妙的變化，會讓孩子們感到其樂無窮，促使他們運用自己的方式進行藝術創作。當幼兒創作剪紙時，需要積累一定的生活經驗，這就促使他們在平時有心觀察，善於觀察，才會在自己原有的基礎上創作出各種奇妙有趣的作品，因此前蘇聯著名教育家霍姆林斯基說：「兒童的智慧在他的手指尖上。」
三、將多種教育滲透在剪紙活動中，促進幼兒多方面的發展
開展剪紙活動不是單純讓孩子掌握剪紙技巧，與此同時教師應該注意多種智能培養，通過剪紙活動使孩子初步感受並喜愛周圍環境、生活和藝術中的美；喜歡參加藝術活動，並能大膽的表現自己的情感和體驗，促使孩子得到多方面的發展。
剪紙是實施美育的一種途徑，教師應充分發揮藝術的情感教育功能，促使幼兒健全人格的形成，要避免僅僅重視表現技能或剪紙結果，忽視幼兒在活動過程中的情感體驗和態度的傾向。幼兒的創作過程和作品是他們表達自己的認識和情感的重要方式，應支持幼兒富有個性和創造性的表達，克服過分強調技能技巧和標准化要求的偏向。
最後要強調的是，剪紙是一種藝術活動，幼兒藝術活動的能力是在大膽表現的過程中逐漸發展起來的，教師的作用應主要在於激發幼兒感受美、表現美的情趣，使之自由表達和創造的快樂。在此基礎上，再根據幼兒的發展狀況和需要，對表現方式和技能技巧給予適時、恰當的指導。
2. 學習剪紙的困難
剪紙
Paper-cuts
剪紙是中國最為流行的民間藝術之一，根據考古其歷史可追溯到公元六世紀，但人們認為它的實際開始時間比這還要早幾百年。剪紙常用於宗教儀式，裝飾和造型藝術等方面。
在過去，人們經常用紙做成形態各異的物像和人像，與死者一起下葬或葬禮上燃燒，這一習俗在中國境外有時仍可見到。剪紙藝術一般都有象徵意義，也是這種儀式的一部分。此外剪紙還被用作祭祀祖先和神仙所用供品的裝飾物。
大約因其材料易得、成本低廉、效果立見、適應面廣而普遍受歡迎；更因它最適合農村婦女閑暇製作，既可作實用物，又可美化生活。全國各地都能見到剪紙，甚至形成了不同地方風格流派。剪紙不僅表現了群眾的審美愛好，並含蘊著民族的社會深層心理，也是中國最具特色的民藝之一，其造型特點尤其值得研究。
現在，剪紙更多地是用於裝飾。剪紙可用於點綴牆壁、門窗、房柱、鏡子、燈和燈籠等，也可為禮品作點綴之用，甚至剪紙本身也可作為禮物贈送他人。人們以前還常把剪紙作綉花和噴漆藝術的模型。
剪紙不是用機器而是由手工做成的，常用的方法有兩種：剪刀剪和刀剪。顧名思義，剪刀剪是藉助於剪刀，剪完後再把幾張（一般不超過8 張）剪紙粘貼起來，最後再用鋒利的剪刀對圖案進行加工。刀剪則是先把紙張折成數疊，放在由灰和動物脂肪組成的松軟的混合體上，然後用小刀慢慢刻劃。剪紙藝人一般是豎直握刀，根據一定的模型將紙加工成所要的圖案。和剪刀相比，刀剪的一個優勢就是一次可以加工成多個剪紙圖案。
在農村，剪紙通常是由婦女、姑娘們來做。在過去，這可是每個女孩所必須掌握的手工藝術，並且還被人們來品評新娘的一個標准。而職業的剪紙藝人則常常是男人，因為只有男人才能在作坊里一起勞作並掙工錢。
歷史
據考證，從商代始（公元前1600—1100年）就有人用金銀箔、皮革或絲織品進行鏤空刻花製作裝飾品。1950一1952年在河南輝縣固圍村戰國遺址的發掘中，發現了用銀箔鏤空刻花的弧形裝飾物。這些用銀箔鏤空而成的裝飾物，雖然不能說就是剪紙，但在刻制技術和藝術風格上，可以說是已經形成了剪紙藝術的前身。
西漢時，人們用麻纖維造紙，傳說漢武帝的寵妃李氏去世後，帝思念不已，卧不安寢，食不甘味，於是請術士用麻紙剪了李妃的影象為其招魂，這大概是最早的剪紙。公元105年，蔡倫改進和推廣前人的經驗開始大量造紙，這種鏤花形式因找到了更易普及的材料從而誕生了剪紙藝術，距今已有兩千多年的歷史。用紙剪成美麗的圖案花紋，目前最早發現而且有據可查的是新疆吐魯番火焰山附近，先後出土了五幅南北朝團花剪紙：對馬團花；對猴團花；金銀花團花；菊花團花；八用形團花。
唐代已將剪紙圖案應用於其它工藝方面。自漢至唐出現了一種金銀鑲嵌技術工藝，是將刻鏤的金銀箔粘貼在漆器或銅鏡的背面，經填漆磨干，在漆地上顯出金光燦爛的花紋。
唐宋時期，流行「鏤金作勝」的風俗。「勝」，就是用紙或金銀箔、絲帛剪刻而成的花樣，剪成套方幾何形者，稱為「方勝」；剪成花草形者，稱為「華勝」，剪成人形者，就稱之為「人勝」。南朝梁宗懍在《荊楚歲時記》中記載：「正月七日為人日，（《東方朔傳·歲時節》：天地初開，一日雞，二日狗，三日豬，四日羊，五日牛，六日馬，七日人，八日谷。其日晴所主之物盛，陰則災。 八日之中，尤以人日為重，又稱「人勝節」）以七種菜為羹；剪綵為人，或鏤金箔為人，以貼屏風，亦戴之於頭鬢；又造華勝以相遺。」
唐代大詩人杜甫以《人日》為題作詩：「此日此時人共得，一談一笑俗相看。尊前柏葉休隨酒，勝里金花巧耐寒。」另一位唐代著名詩人李商隱也作有《人日》詩，詩中說：「鏤金作勝傳荊俗，剪綵為人起晉風。」六十年代在新疆出土的文物中，還有一件唐代的人勝剪紙，七個女子人形排列成行，此勝用於圍飾發髻。
在日本的正倉院，保藏有兩枚唐代華勝，據日本齊衡三年（公元856年）《雜財物實錄》載：「人勝二枚……天平寶字元年閏八月二十四日獻物」，日本天平寶字元年即為唐代至德二年（公元757年）。其中一枚為羅地金箔字，上面剪祝頌吉語：「令節佳辰，福慶惟新，曼和萬載，壽保千春。」另一枚則用金箔刻了復雜的邊飾，並飾以紅綠羅的花葉，中心是一兒童在竹林下戲犬。
當時，還流行著一種用雙絲絹帛剪成的小幡，叫做春幡, 或稱幡勝、春勝，在立春那天，作為節日禮物，或簪於頭上，或掛在柳枝上，亦或貼於屏風。崔道融所留傳的詩中，有這樣的詞句：「欲剪宜春字，春寒人剪刀」，這里所講的「宜春帖子」，也就是現在人們所熟悉的「剪紙藝術作品」。李商隱在《驕兒詩》中寫：「請爺書春勝，春勝宜春日。」意為驕兒袞師請父親在剪綵製成的春幡上寫「宜春」二字。因為立春之日為春天的首日，象徵萬物復甦欣欣向榮，所以唐宋時期，人日剪綵這一民俗活動漸漸集中到立春這天，人們剪制各種幡勝、春幡、春燕、春蝶等等，作為節日禮物。皇帝在這一天也接見群臣，並分別賜以金銀幡勝或者羅幡勝。段成式《酉陽雜俎》說：「立春日，士大夫之家，剪紙為小蟠,或懸於佳人之首，或綴於花下，又剪為春蝶，春勝以戲之。
宋代關於剪紙的記載就很多了。在南宋時期，已出現了以剪紙為職業的藝人，有的善剪「諸家書字」，有的專剪「諸色花樣」。有的將剪紙作為禮品的點綴，有的貼在窗上，有的裝飾燈彩，還有的剪成所謂「龍虎」之類。這時，皮影盛行，雕鏤皮影的材料，除了動物的皮外，也有用厚紙製作的。周密《志雅堂雜鈔》載：當時京城沛梁「向舊天都街，有剪諸色花樣者，極精妙，隨所欲而成。又中瓦有餘敬之者，每剪諸家書字皆專門。其後，忽有少年能於袖中剪字及花朵之類。更精於二人，於是獨擅一時之譽。」即是「開封」府，「剪花樣」指的自然是「剪紙」。
宋代女詞人李清照在一首「菩薩蠻」中寫道：「燭底鳳釵明，釵頭人勝輕。」有一種鳥，因頭項長有金黃色大羽冠很像插著一枝幡勝，而被命名為戴勝鳥，韋應物《聽鶯曲》中「伯勞飛過聲局促，戴勝下時桑田綠」，勝成為春歸大地的象徵。
宋代陳元靚《歲時廣記》載：「元旦以鴉青紙或青絹剪四十九幡，圍一大幡，或以家長年齡載之，或貼於門媚。
宋代剪紙用於工藝裝飾的一個重要創造，是吉州窯的瓷器，產品有茶盞和花瓶等，圖案題材很多，有鳳凰、梅花、枇杷和吉祥文字等，造型生動、活潑，它是作者在施釉過程中，貼上剪紙，入窯燒制而成的。
現代民間藍印花布，是用鏤花紙板刮漿後仿染而呈現花紋的，這種印染工藝宋代已很普遍，山西省出土的南宋印花布便是一例。
明清人的筆記和地方誌中也有記載剪紙名家的。如《蘇州府志》載：「趙萼，嘉靖中制夾紗燈，以料紙刻成花竹禽鳥之狀，隨輕濃暈色。溶蠟塗染，用輕綃夾之。映日則光明瑩徹，芬菲翔舞，恍在輕煙之中，與真者莫辨。」 明代的夾紗燈是很有名的。它是將剪紙夾在紗中。用燭光映出花紋，這是剪紙在日常生活中的又一應用，現在人們叫它「走馬燈」。
《嚴州建德縣志》載：「林文耀，字綱齋，幼即工書，中年失明，乃剪紙為字，勢飛動若龍蛇，點畫不差毫發。室人裝潢成軸，……人稱之日「林剪。」《保定府志》載：「名女，張蔡公之女也。有巧思，與人接談，袖中細剪春花秋菊、細草垂楊．罔不入神；其剪制香奩，絕巧奪目，得之者珍藏焉。
清代陳雲伯《畫林新詠》說：「剪畫，南宋時有人能於袖中剪字，與古人名跡無異。近年揚州包鈞最工此，尤之山水、人物、花鳥、草蟲，無不入妙。」並有詩曰：「剪畫聰明勝剪書，飛翔花鳥泳瀕魚；任他二月春風好，剪出垂楊恐不如。」清康熙時，有位宮廷畫家鄒元斗，畫有一幅祝福新年伊始的風俗畫《歲朝圖軸》畫的上端繪有垂掛著的五枚彩色剪紙「門籠」。門箋的形式即是由春幡演變而來。
在清代，因滿族人有剪紙的習俗，致使剪紙進入宮廷。在故宮，歷代皇帝舉行婚禮作洞房的神寧宮，牆壁按滿族習俗裱紙，四角貼著黑色的雙喜字剪紙角花，頂棚中心貼著龍鳳團花的黑色剪紙；在宮殿兩旁的過道壁上也貼有角花。據說有人用紙剪成有鹿、鶴、松的「六合春」圖案，加以彩繪，貼於朝服上，連西太後都以為是綉出來的。
可以說剪紙藝術自誕生以來，就沒有中斷過。她流傳面之廣、數量之大、樣式之多、基礎之深比任何一種藝術都更加突出。在各種民俗活動中，她無時不在、無處不有，附麗於生活，充實了生活，以她特有的方式默默地喚起人們對生命的追求，對生活的信念，對國富民康的企盼；她將人們平凡的生活點綴得如此瑰麗多姿，充分寄託和體現了我們中華民族對真善美的追求和嚮往；她為滿足人們更高的社會性的精神需要而茁壯成長。
如今，剪紙的天地更為廣闊了，它早已走出了庄戶人的小院，走入現代設計的廣闊天地，在產品包裝設計、商標廣告、室內裝演、服裝設計、書籍裝幀、郵票設計、報刊題花、連環畫、舞台美術、動畫、影視等各個方面都有她的清影；她也走向世界，名揚四海，成為全人類的文化財富與藝術瑰寶。隨著歷史的進程，許多民族的、傳統的東西被漸漸淡化、湮沒了。然而，真正文明的標志應是傳統文化和現代文化並存，共同發展。願這棵古老的藝術之樹常綠常新。
剪紙的派別
蔚縣剪紙、豐寧滿族剪紙、中陽剪紙、醫巫閭山滿族剪紙、揚州剪紙、樂清細紋刻紙、廣東剪紙、傣族剪紙、安塞剪紙、磁性剪紙
剪紙·蔚縣剪紙
河北省蔚縣
蔚縣位於河北省西北部，以出產剪紙而聞名。蔚縣剪紙又稱「窗花」，是當地民間一種傳統的裝飾藝術，至今已有二百多年的歷史，初始圖案多為花卉一類的吉祥紋樣，後融入天津楊柳青年畫和武強年畫的藝術特色，形成了自己特有的風格。經劉老布等剪紙藝人共同研究，對創作工具進行改革，部分紋用刻刀由單幅剪轉變為成批刻，使蔚縣剪紙工藝有了新的提高。20世紀初，在王老賞、王守業、周永明等藝人的帶動下，蔚縣剪紙的風格越來越突出，走出了民間剪紙的一般格局，具有了更為深厚的人文內涵。
蔚縣剪紙是民間社會的產物，更是百姓生活的寫照。它題材廣泛，花樣繁多，有戲曲人物、戲曲臉譜、神話傳說、花鳥魚蟲、家禽家畜、吉禽瑞獸等多方面的內容。蔚縣剪紙的刀工既有北方民間剪紙粗獷、質朴的特性，又有南方剪紙細膩、秀麗的風格。它色彩濃艷，對比強烈，裝飾感強，民間味濃，富有韻味節律，呈現出嫵媚嬌艷、淳樸華美的藝術魅力，為世人所青睞。
在品類繁多的民間剪紙藝壇上，蔚縣剪紙以構圖飽滿、造型生動、色彩絢麗、工藝奇特的藝術風格獨樹一幟。它以陰刻為主，陽刻為輔，陰陽結合，復用多色點染彩繪，達到了工緻傳神、雅俗共賞的效果。
剪紙·豐寧滿族剪紙
河北省豐寧滿族自治縣
河北省豐寧滿族自治縣地處塞北，民間流傳的豐寧滿族剪紙始於清代康熙年間，至乾隆年間形成了具有地域特徵與民族特色的新異風格，它以陽刻為主，陰刻為輔，批毛纖長，剪工精細。清末民初豐寧滿族剪紙進入鼎盛時期，1949年後在形式和內容上又有了進一步的發展，更為貼近現實生產與生活。1960年以後，剪紙藝術創作墮入低谷。1982年，豐寧民間剪紙隊伍重新建立，其作品隨著各種展覽和出國表演在海內外造成廣泛的影響。1993年，豐寧被文化部命名為「中國民間剪紙藝術之鄉」。
豐寧滿族剪紙從內容上可分為吉祥剪紙，花鳥魚蟲剪紙，山水風光剪紙，人物、盆籃碟盤瓶、瓜果、動物、花字剪紙等類。由表現形式看，它包括單色剪紙（紅、白、黑等）、點染剪紙、填色剪紙、復色組合剪紙等品種。根據具體用途，又可分為窗花、祭神祖吊簽（掛簽）、陰天掃天婆、節令剪紙、禮花（結婚的喜慶剪紙、葬喪的素色剪紙等）、日常室內裝飾用頂棚花、風斗花、炕圍剪紙等。在我國眾多民間剪紙之中，豐寧滿族剪紙以其特有的藝術魅力佔有一席之地。
目前豐寧滿族剪紙的傳統技藝大多留存在70歲以上的老人手中，面臨失傳的危險，亟待搶救、保護。
剪紙·中陽剪紙
山西省中陽縣
山西省中陽縣位於黃河中游黃土高原的呂梁地區。這一帶民俗文化積淀極為深厚，保留著許多原生態的人文環境，由此形成中陽剪紙古老的民俗文化內涵與藝術形態。
中陽剪紙主要分布於中陽縣境內南川河流域、劉家坪地區和西山邊遠山區。南川河流域的民俗剪紙風格細膩、古樸典雅，在中陽剪紙中占據主流地位。劉家坪的剪紙風格純朴、剛健，西山邊遠地區的剪紙風格粗獷、渾厚，與南川河流域剪紙的主流風格相依相存，豐富著中陽剪紙的特色。
中陽剪紙與當地傳統民俗文化血肉相連，它以中陽當地民俗信仰、歲時節令、人生禮儀、神話傳說為主要表現內容，其中既有以魚、蛙、蛇、兔為主題的裝飾紋樣，也有配合歲時節令、人生禮儀的民俗剪紙，還有以民間神話為題材的剪紙作品。中陽剪紙多以紅紙剪成，體現著喜慶、熱烈的民俗氣氛，有時也根據風俗習慣，運用紫、黑、黃、綠、藍等彩色紙剪製作品。中陽剪紙的主要作者是中陽農村中的勞動婦女，剪紙是她們日常生活中一項重要的內容，是她們審美情趣和聰明才智的集中表現。中陽剪紙富有濃郁的山野泥土氣息和原始藝術質朴的美感，生動形象地記錄了勞動婦女的理想和追求。其技藝的傳承關系一般是自發的，亦有以家族方式傳承的。現在主要傳承人有王計汝、高寶香、劉玉蓮、王中文、馬翠蓮等十幾人，年齡已在60歲以上。這些老人一旦離去，中陽剪紙勢將面臨後繼無人的局面，最終走向消亡。所以應盡早採取措施，對之進行搶救。
剪紙·醫巫閭山滿族剪紙
遼寧省錦州市
醫巫閭山地區滿族民間剪紙藝術以滿族人原始的自然神崇拜、始祖神崇拜、生殖繁衍崇拜以及滿族風俗為主要表現內容。醫巫閭山地區滿族人的原始崇拜活動中往往要製造圖騰形象，或用樹皮、獸皮剪刻諸神形象，或用木材雕刻神偶的形象等等。這種儀式造像活動歷年相沿成習，最後發展成為一種剪紙藝術，既保留了東北滿族的人文特徵，又具有獨特的藝術形式和豐富的薩滿文化內涵，是研究民族文化融合的重要史料。
醫巫閭山滿族民間剪紙不但內容豐富，且造型簡潔，紋樣古樸。它不用繁瑣、細密的剪法，不求精緻、准確的造型，而主要以博大恢弘的氣度和樸拙古茂的神韻取勝。
數百年來，這種滿族民間剪紙藝術在醫巫閭山地區的北寧市、凌海市、阜新市、義縣等地流傳，世代相承。在許多城鄉地區，眾多婦女參與剪紙活動，產生出許多技藝高超、成果豐富的藝人，形成祖輩相傳的傳承譜系。目前，尚有侯桂芝、馬鳳雲、黃連玉、汪秀霞等十餘家譜系仍在傳承相續。隨著老一代藝人逐漸逝去，將後繼乏人，在現代生活方式的沖擊下隨時都可能走向衰亡。因此有必要制定方案，對這一古老的民族民間藝術實施保護。
剪紙·揚州剪紙
江蘇省揚州市
揚州是中國剪紙流行最早的地區之一，唐宋時期就有「剪紙報春」的習俗。揚州人在立春之日剪紙為花，做成春蝶、春線、春勝等樣式，「或懸於佳人之首，或綴於花下」，觀以為樂。另外還剪制紙錢、紙馬等，專門用於祭奠。至清代，揚州商業興盛，剪紙藝人亦數量大增，嘉、道年間的著名剪紙有藝人包鈞等，技藝超群，有「神剪」之譽。揚州的剪紙藝人還根據需要創作綉品底樣，大至門簾帳沿、被服枕套，小至鏡服香囊、絹帕筆袋，有綉花必有紙樣，揚州人稱剪紙樣的藝人為「剪花樣的」。
揚州剪紙線條清秀流暢，構圖精巧雅緻，形象誇張簡潔，技法變中求新，形成了特有的「剪味紙感」和藝術魅力，為中國南方民間剪紙藝術的代表之一。其用紙以安徽手抄宣為主，厚薄適中，無色染，質地平整。
現代揚州剪紙的主要傳承人為張金盛（藝名「老張三麻子」）和張永壽（藝名「小張三麻子」）父子倆。張永壽從藝七十多年，其剪紙已從實用性的花樣轉入富有裝飾性的主題性創作，作品顯現出寫實、變化、概括、誇張的風格特點，總結有「圓如秋月、尖如麥芒、方如青磚、缺如鋸齒、線如胡須」等剪紙要訣，為後輩剪紙藝人留下了寶貴的「創作經」。張永壽畢生創作了數千件作品，其中的《百花齊放》、《百菊圖》、《百蝶戀花圖》等藝術價值極高，被人們稱為「剪紙藝術中的觀止之作」。1989年，張永壽先生逝世，其第三代傳承人雖也取得了一定的藝術成就，但功力和靈氣都無法超越前代。到目前為止，揚州剪紙技藝後繼無人的趨勢已越來越明顯，這一古老的民間藝術正處於瀕危狀態，亟待保護和扶持。
剪紙·廣東剪紙
廣東省佛山市、汕頭市、潮州市
廣東剪紙主要由流傳於佛山地區的佛山剪紙、流行於潮汕地區的潮陽剪紙和流傳於潮州地區的潮州剪紙構成。佛山市位於廣東省中南部，珠江三角洲腹地。佛山剪紙是由當地民俗活動發展而來的一種民間藝術，主要分布在佛山市禪城區及南海區的部分鄉鎮。
佛山剪紙據說源自中原，結合當地民俗風情及手工業、商業而發展起來，至清代已逐步成行成市，並出現了行會組織。20世紀初，與佛山剪紙有關的門錢、童話、符疏衣紙、溪紙、金花、磨花紙、蘸料紙、打銅、銅箔、硃砂年紅染紙、花紅染紙、染色紙等12行都蓬勃發展，店號數百家，工人近三千人，他們所生產的蘸料紙、各色染紙都是佛山剪紙的材料來源。
佛山剪紙分為純色剪紙、襯料剪紙、寫料剪紙、銅鑿剪紙四大類，根據用料不同，又可分純色料、紙襯料、銅襯料、染色料、木刻套印料、銅寫料、銀寫料、紙寫料、銅鑿料等九種。剪紙手法分為剪和刻兩大類。剪，多為隨意剪制，每次兩三張，如禮品花、燈花、乞巧節的燭台花、香案花、餅花等即以此法製成；刻，每次可刻20至30張，粗獷的圖案可刻50至100張不等，便於大量復制。佛山剪紙所用刻刀大小不一，一般系隨意磨製而成，寬度從3毫米至1毫米不等，一套十餘把。操刀時以握毛筆法持之，垂直切割，線條連接而不斷，成型如網狀。傳統佛山剪紙以社情民意決定其內容和形式，喜慶吉祥、驅邪納福、多子長壽等是永恆的主題，在民間極受歡迎，長期流行不衰。與此主題相應，佛山剪紙中以銅箔金碧輝煌的特點配合鮮明的色紙，形成獨有的地方風格，也形成銅鑿剪紙等獨特的表現形式。現在佛山剪紙技藝的主要傳承人為林載華等。
佛山剪紙具有產業化的傳統，加強對其挖掘和保護將有助於研究珠江三角洲民俗活動和民間文化形態，同時還可以繁榮民間文化市場，增強地域文化特色。但目前佛山剪紙專業人員隊伍青黃不接，最具特色的銅鑿剪紙由於工具散失、作為主要材料的銅箔不再生產而無法製作，加上老藝人退休或病故，許多傳統技藝面臨失傳的危險，亟待拯救。
潮陽剪紙主要分布在廣東省潮汕地區，以潮陽區銅孟、西臚、和平、貴嶼等鎮為代表。潮陽剪紙的興起與遷居此地的中原人有關。這一剪紙樣式多表現吉祥喜慶、福祿壽誕、五福呈祥、子嗣綿延、五穀豐登、六畜興旺等祥瑞題材，一般在游神賽會、元宵關燈、中秋拜月、婚俗喜慶、祭祖拜神等活動中用作裝飾以渲染喜慶氣氛，另外也表現一些日常生活內容，如花鳥蟲魚、動物走獸、民間傳說、神話故事、戲曲人物、市井百姓等。除上述品種以外，潮陽剪紙也有一些裝飾性的小花樣，如供品花與禮品花等。潮陽剪紙造型靈活，構圖以對稱為主，結構嚴謹，飽滿而不雜亂，尤其以「花中套花」的布局最具特點，疏密有致，剔透玲瓏。剪紙刀法精巧細膩，以陽剪為主，配合使用陰剪。陽剪的紋線工整細致，陰剪的線條粗壯有力，再加上「花中套花」的手法，表現力十分豐富。
20世紀80年代以來，潮陽區政府組織力量對潮陽民間剪紙進行了挖掘、整理、保護和研究。1989年，整理出181件（套）近五百個花樣，出版了《潮陽民間剪紙》一書。2003年，有五十多件潮陽剪紙作品入編《中國民間美術全集•剪紙卷》、《中國民間吉祥藝術博覽》和《潮汕民間美術全集•剪紙卷》等書。1997年，潮陽區被廣東省政府命名為「廣東省民族民間藝術（剪紙藝術）之鄉」。現在潮陽民間剪紙的主要傳承人有張佩龍、蔡名英、李嬋仙等。但健在的老藝人平均年齡已在75歲以上，迫切需要年輕人加入其中進行繼承。
潮州是廣東省東部沿海的港口城市，潮州剪紙主要分布在粵東地區，流行於明代，繁榮於清代，至光緒年間達到鼎盛。現存的一件清雍正年間的作品《蝙蝠》（潮州市司馬浦鎮）系以棕色絲線剪成，技藝十分精巧，說明潮州剪紙早就達到了很高的藝術水平。
清代中期，潮州修祠建廟蔚然成風，在此背景下剪紙就當作了祭祀、節慶、游神賽會、紅白喜事等民俗活動中的一種飾物，寺廟中的僧尼也剪紙花饋贈善男信女，潮州剪紙因之而在寺廟中得到迅速發展。至20世紀初，還有江根和、李木林、楊學友、羅瑞瑜、辜秋泉、謝楚周等尼姑帶出的潮州剪紙藝人在當地剪紙創作中發揮作用。1962年後，因寺院僧尼無後，出家者少，潮州剪紙漸失傳人。
潮州剪紙題材涉及花果、走獸、人物、風景和文字圖案等，具有濃厚的地方文化特色。不同剪紙藝人往往有細致、豪放、秀逸等不同風格表現。以形式區分，潮州剪紙有純色、多色、陽刻、陰刻等類型。潮州民間剪紙藝人善於將三五張色紙疊在一起，靈巧地運使剪刀，以嫻熟的技巧剪出各種花紋圖案。如純色剪紙充分發揮「剪」的特點，以纖細秀麗的線條配合塊面，藉助誇張、變形手法創造出栩栩如生的藝術形象，剪刀味十分濃郁，富有裝飾性。純色剪紙有一個特點，就是不畫稿，藝人們僅憑記憶和想像，一手拿紙，一手運剪，直接將花樣剪出。這種匠心獨運的剪法極富創造性，造型活潑而富於變化，很少有重復的作品。多色剪紙則用多種色紙分別剪出物象的各個部分，然後再合並為一件完整的剪紙作品，生動細致，別有特色。
潮州剪紙有一個品種稱為「鏨紙」，是將圖案放在色紙或金箔上，用刻刀鏨刻而成。「鏨紙」又分襯色剪紙和寫料剪紙。襯色剪紙先用金箔或黑紙刻出輪廓線，再用彩紙襯底；寫料剪紙則用純色紙或金箔刻畫出形象的線條骨架，再用顏色彩繪襯底。鏨紙工藝以饒平縣鏤金村的色鏨紙最為著名，色鏨紙俗稱「大錢」，用於祭神祭祖或游神活動，內容以戲曲人物、鳥獸蟲魚、花卉博古、詩詞書法等為主。
現在人們的生活方式發生了很大的變化，潮州剪紙已逐漸失去以往的生存環境，現存知名的剪紙藝人不足十人，且年事漸高，傳統的潮州剪紙後繼無人，亟待搶救、保護。
剪紙·安塞剪紙
陝西省安塞縣
安塞剪紙是流行於陝西省安塞縣的一種民間藝術。大凡喜慶的日子，安塞婦女都要鉸剪紙、貼窗花。臘月天，婦女們圍在一起，早早就為春節剪紙，臨近年關，家家戶戶新糊的潔白窗戶紙上貼滿了紅紅綠綠的剪紙。這樣，一個村子就是一個剪紙藝術展覽會。
有專家評論說，陝西剪紙在陝北，陝北剪紙在安塞。安塞剪紙不僅造型美觀，剪工精緻，而且具有深邃的歷史文化內涵，包含了美學、歷史學、哲學、民俗、考古學、文化人類學等多方面的內容，被譽為「地上文物」和文化「活化石」。
安塞剪紙形式多樣，風格淳厚凝煉，線條粗獷明快，寓意單純質朴，充滿對平安吉祥的祈望之情。
剪紙·磁性剪紙
磁性剪紙可以靠自身的磁性吸附到磁性相框、磁性畫軸、磁性書寫板上，也可吸附到冰箱、防盜門、汽車、文件櫃、文具盒等鐵制物體上。噴少許水或洗潔凈也可貼附在玻璃或其它光滑表面上去。 磁性剪紙能夠更充分地體現剪紙的透雕特點和剪紙的透空效果。
磁性剪紙是對剪紙藝術的傳承和發展。磁性剪紙對剪紙的貢獻體現在：一、磁性剪紙擴大了剪紙的市場；二、磁性剪紙豐富了剪紙理論；三、磁性剪紙增強了剪紙的藝術表現力，藝術創作技法上有創新，藝術表現手法更加多樣化。
磁性剪紙為實用新型（專利號：ZL 200420067151.0），中華人民共和國知識產權局於2005年8月17日授予專利權。
國家非常重視非物質文化遺產的保護，2006年5月20日，該遺產經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。2007年6月8日，上海市李守白剪紙大師工作室獲得國家文化部頒布的首屆文化遺產日獎。
3. 如何教幼兒剪紙
轉紙不轉剪刀的方法。 到了中大班，幼兒的剪紙技巧越來越嫻熟，特別是大班幼兒，他們需要的不是教師每天教授一兩種剪樣，而是通過教師的引導、提示，做到舉一反三，觸類旁通。我們採用了「創意十二訣」創造性思維教學的策略，注重培養幼兒自由自在地進行剪紙創作。 ●加一加、連一連 幼兒剪出一個圖形時，教師鼓勵幼兒隨...心所欲地在形象上添剪點什麼，和什麼地方連接起來圖形會有什麼變化，產生什麼結果等。大班幼兒剪刀下的圖形既逼真又形象，他們已經能熟練地運用民間剪紙技法，動物的觸角（須），人物的發絲，植物的生長動態，越是細微之處幼兒越是剪得惟妙惟肖。如，在剪出的花上再剪出眼睛，花就有了神情，太陽剪出嘴巴就會表達感情，昆蟲觸角加上女孩的小辮子，就變成「美人蟲」。這種方法有利於發展幼兒的形象思維能力。 ●變一變 在幼兒學會剪各種動植物基本形狀的基礎上，我們要求幼兒剪得要有變化。如，魚的嘴巴有大小或張開閉合的變化，魚身有長短胖瘦的變化，魚鰭有尖圓的變化，魚尾有尖圓直曲或張開閉合的變化，魚鱗可以變成半圓、尖形、鋸齒形、曲線等。 經過這樣具體而生動的引導，幼兒的想像力就會在無窮無盡的變化中得到發展。他們剪出的魚就不再僅僅是老師所教的魚，而是帶有幼兒獨特的情感、反映他們的認識水平和想法、有個性的多種多樣的魚，如「大嘴魚」、「青蛙魚」、「機器魚」、「美人魚」等上百種。 美工教育所追求的較高境界是自由創作。為了激發幼兒的創作靈感，我們帶著他們走出幼兒園，上山崗，走進田野……讓他們觀察公路上往來的車輛，池裡游水的魚兒，果園中果樹花、葉、果的形態變化，農舍中ji、鴨、牛、羊的動態姿勢……我們鼓勵幼兒用自己的眼睛去觀察大自然的一草一木，觀察周圍的生活，尋找剪紙的形象與內容。 由於有了系統扎實的基本功，又有了豐富的觀察體驗，幼兒個個興趣濃厚、信心十足，創作靈感如泉涌，優秀作品層出不窮。如「美麗的春天」、「炎熱的夏天」、「多彩的秋天」、「神奇的海底世界」、「和睦的蟲鳥家族」、「農家小院」等。一名幼兒在剪貼「海底世界」時，給小魚剪了個扎著小辮子的娃娃頭，還一本正經地說：「這是條美人魚。」幼兒的主動性、創造性在剪紙創作活動中發揮得淋漓盡致。 促進發展 我們在指導時，已避免了偏剪紙而忽視幼兒其他方面發展的問題。開始，幼兒只是悶頭剪，剪了的作品都說不出所以然。我們及時提出要求，確定目標：小班幼兒在剪出作品的基礎上，會用一句話講述作品；中班幼兒能夠用一段連貫的語言講述作品；大班幼兒能夠根據作品發揮想像，完整地講述作品。現在孩子們不僅能剪出形態各異的作品，而且講述也絕不雷同。 幼兒通過剪紙活動，其有意注意的時間長了，觀察事物的能力也得到了提高。因為剪紙不像繪畫，可隨機豐富畫面，它要求幼兒能統籌設計整個作品，這就鍛煉了幼兒的統籌安排能力。該園幼兒在這一點上表現尤為突出：在成人看似不成材料的廢紙上，幼兒會巧妙安排，合理利用。另外，幼兒的團結合作精神也在剪紙活動中得到了培養，他們會協商剪紙內容，會合作完成作品。剪紙活動不僅可以提高幼兒的操作能力及動作的協調性，還可以促進他們想像力和創造力的發展。幼兒不用筆勾線，全憑自己的想像發揮，極大地發展了自身的創造性。總之，剪紙活動促進了幼兒全面和諧的發展。
4. 《淺談如何讓剪紙走進校園》 培養孩子們的
民間剪紙藝術具有極強的地域特色，中國廣袤的土地造就出不同風格的剪紙。俗話說一方水土養一方人，我們需要找到具有鄉土特色的剪紙內容，量身定做教學方案和校本教材，逐步形成剪紙特色教育。同時，我們的學生是以學習基礎功課為主的，拿出大量的時間來學習剪紙並不現實。因此就需要我們在教學前充分做好准備工作，首先篩選、整理出優秀的作品，找出構思設計製作等各環節容易出錯的地方，制訂出方便、快捷、易懂的教學方案。總結出先進的經驗，有理論有表演有指導，使剪紙教育更進一步深化和完善。
針對學生不同的年齡、不同的文化程度、採取不同的方法進行教學。如幼兒園的小朋友，我們結合游戲來教剪紙，讓小朋友在啟蒙教育中學習色彩、學習圖案。在玩耍中學習，在學習中體味玩的樂趣；小學生注重民俗文化知識的普及教育，圖案的構成變化和剪紙的技法技能。逐步通過學習臨摹，掌握剪紙的基礎方法；中學生需要充分了解民俗符號的各種信息，在學習臨摹的同時向創作方面發展。鼓勵學生在繼承傳統剪紙的同時，多創造出反映新時代、新風貌的優秀作品；大學生則著重加強傳統文化的保護意識，激發民族自豪感，讓他們更多地了解剪紙藝術，全面學習民俗知識，系統研究傳統文化。這樣他們走上工作崗位後，能自覺的更多的承擔起繼承、發揚、挖掘、保護傳統藝術的重擔。在教授基礎知識後可多進行命題練習，放開手腳讓學生各自練習作品創作，充分發揮主觀能動性，調動積極因素，提高學習效率，從而全面提升學生的綜合素質。
比如教「年年有魚」一課，先弄清年年有魚主題剪紙的民俗知識、使用常識，學習魚的結構特點，運動造型，再學習與魚相關連荷花、荷葉，水紋，山石等的各種元素，最後讓學生根據自己的思路，創作出自己滿意的剪紙，作品完成後，老師予以逐一評點，給出具體建議，再讓學生重新製作，這樣學生在設計構思和製作技巧上都得到提高。完成從給學生們「魚」 到教會學生們「漁」 的全面升華。
5. 剪紙的一個策劃方案
兩份鍾，只能來看看了