音樂簡譜培訓方案

1. 怎樣有效開展小學音樂識譜教學

一、培養學生識譜興趣
1．採用多種形式的游戲法，幫助學生認識音符，識別音符的唱名和時值。
如，游戲l《音樂樹》：將樂譜寫在各種色彩鮮艷、形象可愛的水果卡片上，把這些「水果」掛在「樹」上，游戲開始後，讓學生取下後唱出卡片上的音符。
游戲Ⅱ《給小動物找家》根據不同動物的叫聲特點來確定相應的音符和節奏。
如，小貓3、小狗ii小雞77 7、小鴨66 66，公雞5 5.等，游戲時，要求學生把─────這些音符送到小動物的家中，再唱出動物背面的音符，唱對了就算找到了家，請他進家門。
2．在認識唱名、音位、音高的基礎上，進行聽辨單音的練習。
如，游戲《小鳥飛》：請幾位學生分別做小鳥，手拿或頭戴小鳥的圖片、頭飾，邊飛邊聽音樂。當飛到黑板前時，聽到老師彈什麼音，就把「小鳥」放到線譜相應的位置上，排完後把黑板上的音符唱一遍。也可配上節奏唱。
此外，還可利用《卡片組音游戲》、《唱名填空法》等進行復習鞏固所學的音符。
二、採用多變手段進行識譜教學
1．先學歌曲，再識譜。
學生通過聽老師范唱或錄音機演唱，把所學的歌聽熟，並能整首跟唱後，再讓學生視唱曲譜。這樣學生在會唱歌的基礎上，對歌曲的旋律有了一定的印象，再視譜進行視唱，有利於學生識記音符在線譜上的音高位置。
2．先學節奏，整首識譜。
識譜教學很重要的一點，是加強節奏、節拍的訓練。如果學生能正確地掌握歌曲的節奏，又能准確地把握節拍的強弱規律，然後再進行整首識譜就容易多了。
如歌曲《剪羊毛》的附點音符比較多，是本課的難點，我們先訓練附點節奏的讀法、打法，再將整首歌詞按節奏朗誦。用聽唱法學習全曲旋律的曲譜，這樣學生學得較快，也不易錯。
3．先攻難點，再識譜。
在整首歌曲中，有些樂句旋律較難一些，學生不易掌握和學習，如果把這些部分加以重點講解和練習，突破難點後再進行全曲視唱歌譜，就能收到事半功倍的效果。
4．分句、分段逐一識譜。
以樂句為單位進行視唱練習，或先學一個樂段後，找出樂句與樂句，樂段與樂段之間的相同點，通過比較再進行識譜學習。
三、視聽結合，訓練音準，提高識譜能力
識譜教學的重點不在於理論，而在於視唱實踐，我們可以利用趣味識譜，幫助學生進行視唱練習。
如在旋律視唱方面可進行順唱（從頭至尾）、逆唱（從尾至頭）的練習；變換小節視唱練習：即由學生將卡片任意放進空的小節內，接成曲調視唱，卡片變動位置接成新曲調再視唱；3、5、6、7由學生按指定的

2. 音樂簡譜學習技巧

先要認識音符，簡抄譜襲比較好學，1234567這幾個音，用數字表示出來很容易記住。上面加一個點就代表高一個音階，下面加一點就代表第一個音階。學習技巧其實主要就是多聽範例，對照著譜子，盡量哼唱出來，容易找到感覺和節奏。這樣對於音樂學系有很大的幫助。

3. 簡譜初級教學

音 樂 和 簡 譜 知 識
和語言一樣，不同民族都有過自己創立並傳承下來的記錄音樂的方式---記譜法。各民族的記譜方式各有千秋，但是目前被更廣泛使用的是五線譜和簡譜（據說簡譜是由法國思想家盧梭於1742年發明的）。
簡譜應該說是一種比較簡單易學的音樂記譜法。它的最大好處是僅用7個阿拉伯數字----1234567，就能將萬千變化的音樂曲子記錄並表示出來，並能使人很快記住而終身不忘；同時涉及其他的音樂元素也基本可以正確顯示。簡譜雖然不是出現在中國，但是好象只有在中國得到非常廣泛的傳播。
一般來說，所有音樂的構成有四個基本要素,而其中最重要的是「音的高低」和「音的長短」：
1 音的高低：任何一首曲子都是高低相間的音組成的，從鋼琴上直觀看就是越往左面的鍵盤音越低，越往右面的鍵盤音越高。
2 音的長短：除了音的高低外，還有一個重要的因素就是音的長短。音的高低和長短的標住決定了該首曲子有別於另外的曲子，因此成為構成音樂的最重要的基礎元素。
3 音的力度：音樂的力度很容易理解，也叫強度。一首音樂作品總會有一些音符的力度比教強一些，有些地方弱一些。而力度的變化是音樂作品中表達情感的因素之一。
4 音質：也可以稱音色。也就是發出音樂的樂器或人聲。同樣的旋律音高男生和女聲唱就不一樣的音色；小提琴和鋼琴的音色就不一樣。
上述四項構成了任一首樂曲的基礎元素。應該說簡譜基本可以將這些基礎性元素正確標住。
簡 譜 術 語 快 速 查 詢
音符 音高 節奏 調式 音階 休止符
全音符 全音 節拍 大調 裝飾音
二分音符 半音 單拍子 小調 延長號
四分音符 8度 復拍子 連音線
八分音符 變化音 2/4拍子 反復記號
十六分音符 升號 4/4拍子 重音記號
三十二分音符 降號 強 弱拍 小節線
附點音符 還原號 頓音符號
重音符號
在簡譜中，記錄音的高低和長短的符號，叫做音符。而用來表示這些音的高低的符號，是用七個阿拉伯數字作為標記，它們的寫法是：
1 2 3 4 5 6 7 讀法為:do re mi fa so la si（多 來 米 發 梭 拉 西）。
音符是和音高緊密相連的,沒有一個不帶音高的音符。

4. 怎麼樣學習簡譜

第一，應明白音高是怎樣表示的，並熟練地掌握它。
在簡譜體系中，音的相對高度是用七個阿拉伯數字來表示的，但不能按數字讀，而應按下面對應的拼音讀（唱）。
標記： 1 2 3 4 56 7 i
唱法： do ri mi fa sol la si do
這八個高低不同的音，其相鄰音之間的音高距離，有半音和全音之分，其中3與4 和 7與i 之間為半音關系，其餘相鄰音之間為全音關系。從1到i,每相鄰兩個音中，後面的比前面的高。例如2比1高，3比2高，4比3高，……，i比7高。
不要以為你會按拼音讀出1234567i這八個音你就會唱這八個音了。「會唱」的標準是你在發這八個音時，每相鄰兩個音之間的音高距離保持正確。記得我上初一時，每堂音樂課開頭，老師都要彈著風琴，讓我們反復練唱
1 2 3 4 5 6 7 i---
i 7 6 5 4 3 2 1---
這其實就是在讓我們熟悉並掌握這八個音的相對音高。然後再依靠樂器反復練習1 3 5 i---, i 5 3 1---等等。逐步做到能根據一段樂句第一個音的發音，立即准確地發出其它較高或較低的音。我不知道，練准這八個音的音高，除了依靠樂器，還有沒有其它更好的辦法？
在音符的上面加一小圓點，即表示高八度演唱，如i比1高八度，加兩個圓點表示高兩個八度；反之，在下面加一個圓點，即表示低八度演唱，加兩個圓點表示低兩個八度。

在簡譜左上角標著的如1=C的記號稱為調號。調號是用以確定歌曲、樂曲(或調子)高度的定音記號。1=C的意思是：1(do)的音高等同於樂器鍵盤中的C音。顯然1=D的意思是：1(do)的音高等同於樂器鍵盤中的D音，等等。

唱好一首歌，起音的高矮非常關鍵。起音唱高了，歌曲的最高音就可能唱不上去；起音唱矮了，歌曲的最低音就可能唱不下去。防止偏高偏矮的最佳辦法是根據調號利用樂器定音高。最簡單的方法是先找出歌曲的最高音，並據此定出歌曲開頭音符的音高。例如，歌曲《夕陽紅》全曲最高音為i，開頭音符為5，那就用最高的嗓門先唱i，接著唱7，6，5， 這時的5的音高就是這首歌起音的合適的高度。

第二，應明白音長是怎樣表示的，並熟練地掌握它。

音的長短是在音符後面或下面加短橫線來表示的。
在音符後面加幾條橫線就表示這音符的音長延長幾倍，如1---表示1延長三倍，即1---的音長是1的四倍。
如想將一個音符的音長延長一半怎麼表示？只要在該音符後加一個附點。如1·的音長是1的1.5倍。
如想將一個音符的音長縮短一半怎麼表示？只要在該音符下面加一條橫線，例如1的音長是1 的音長的一半，2的音長是2 的音長的一半。這就是說下面有一條橫線的音符，音長只有原來的二分之一。類似地，下面有兩條橫線的音符，音長只有原來的四分之一，下面有三條橫線的音符，音長只有原來的八分之一，等等。
我們把沒有音長延長或縮短標記的音符叫做四分音符，例如1,2,3等都是四分音符。而把象1-，1---這樣的音符分別叫做二分音符和全音符；把下面有一條橫線的音符1叫做八分音符，下面有兩條橫線的音符叫做十六分音符等。
第三，應明白簡譜是怎樣表示休止的。

表示音的休止的基本符號是0。為了表示不同長度的休止，可用增加休止符0的個數或在0的右面加附點，或在0的下面加橫線，但不在0的後面加橫線。

第四，應學會和堅持打拍子。

在歌曲簡譜的左上方有一個分數叫做拍號，如2/4讀作四二拍子，其分母4表示以四分音符為一拍，分子2表示每小節（即簡譜中相鄰兩豎線間的部分）為兩拍。拍號還有4/4，3/4，3/8等等，其表示的意思也是這樣。
拍子，是音樂時間的基本單位。當我們用手從某個高度敲下去，再提上來回到原位時就形成一拍子。敲下去是前半拍，提上來是後半拍。在每首具體樂曲里，相鄰兩個拍子開始之間的時間距離，或者說每拍的時間值都是相等的，但各拍的輕重程度有強有弱，並不相同。當輕重的交替具有某種規律的時候，就構成了節拍。不同的節拍，表示出不同的輕重循環關系。在樂譜中，用小節線劃分出輕重拍有規律的循環。例如，四二拍子2/4，每小節的輕重關系是|強弱|強弱|……；4/4，每小節的輕重關系是： |強 弱 次強 弱|強 弱 次強 弱|……
在2/4，4/4，3/4這些拍子中，一個四分音符為一拍。有時兩個八分音符合在一起為一拍，如12，65等，即兩個基本音符下面有一條公共橫線。有時四個十六分音符合在一起為一拍，即四個基本音符下面有兩條公共橫線。在一拍之中，有時只唱一個字，有時要唱兩個字或三個字、四個字。學唱時要堅持打拍子，注意哪些字在前半拍唱，哪些字在後半拍唱，做到歌詞、歌譜與拍子保持一致。

第五，應明白和掌握附點音符和切分音符的唱法。
前面說過，一個音符的後面加了一個附點· ，這個音符的音長就要延長一半。在四二拍子小節|1 ·2|中，1.是附點四分音符，唱一拍半=第一拍+第二拍的前半拍，2是八分音符唱半拍（第二拍的後半拍），合起來共唱兩拍。唱起來的感覺是「前長後短」，即附點前的音長，附點後的音短。試練唱如歌曲《世上只有媽媽好》、《我是一個兵》等，特別注意附點音符的唱法。
在四二拍子小節|1 21|中，兩個八分音符中間夾一個四分音符是切分音，56i也是切分音。兩個十六分音符中間夾一個八分音符也是切分音。很顯然，構成切分音的三個音符121的音長分別是半拍、一拍、半拍。唱起來的感覺是「中間長，前後短」。試練唱如歌曲《夕陽紅》、《幸福在哪裡》等，特別注意切分音符的唱法。

第六，從易到難，堅持練唱，必能學會簡譜。
有了前面五點最重要的基本知識以後，可以先選出幾首曲譜簡單又會唱的歌曲如「友誼地久天長」、「東方紅」等進行練習讀譜，熟悉什麼樣的音高和音長符號怎麼唱。然後再用邊聽歌曲邊打拍子邊唱譜的方法進行練習，這是一種唱准音符的好方法。最後找本介紹樂理的書系統學習更多的簡譜知識，並選一些曲譜簡單但不會唱的歌曲進行練習。

現在，利用電腦和網路，我們可以十分方便地學簡譜、學唱歌了。你可以到搜譜網搜到你想要的歌譜，把它下載到自己的電腦里；再到網路MP3里找到你想要的歌曲，也把它下載到自己的電腦里。於是只要在自己電腦裡面同時打開歌曲播放器和歌曲圖片，你就可以用邊聽歌曲邊打拍子邊唱譜的方法，學簡譜、學唱歌了。當然，也可以搞成下面附錄的樣子，那就更方便了。

附錄 ：常用簡譜記號

5. 音樂簡譜的基本知識

音樂簡譜的基本知識;

表示音的高低的基本符號，用七個阿拉拍數字標記。它們的寫法和讀法如下：

寫法： 1 2 3 4 5 6 7 i

讀法： Do Re Mi Fa Sol La Si Do

以上各音其相對關系都是固定的，除了3—4、7—i 是半音外，其它相鄰兩個音都是全音。

為了標記更高或更低的音，則在基本符號的上面或下面加上小圓點。在簡譜中，不帶點的基本符號叫做中音；在基本符號上面加上一個點叫高音；加兩個點叫倍高音；加三個點叫超高音；在基本符號下面加一個點叫低音；加兩個點叫倍低音；加三個點叫超低音。

增時線和減時線：簡譜中，音的長短是在基本音符的基礎上加短橫線、附點、延音線和連音符號表示的。

※）短橫線的用法有兩種：寫在基本音符右邊的短橫線叫增時線。增時線越多，音的時值就越長。

不帶增時線的基本音符叫四分音符，每增加一條增時線，表示延長一個四分音符的時間。

寫在基本音符下面的短橫線叫減時線。減時線越多，音就越短，每增加一條減時線，就表示縮短為原音符音長的一半。

※）寫在音符右邊的小圓點叫做附點，表示延長前面音符時值的一半。附點往往用於四分音符和少於四分音符的各種音符。

帶附點的音符叫附點音符。

臨時改變音的高低的符號叫臨時變音記號，主要有升號、降號、還原記號等。

升號寫在音符左上方，表示該音要升高半音，如#1表示將1升高半音，在吉他上的奏法就是向高品位方向進一格。

降號寫在音符左上方，表示該音要降低半音，如 b3 表示將3降低半音，在吉他上的奏法就是向低品位方向退一格，空弦音降半音就要退到低一弦上去。

還原號是將一小節內「#」或「b」過的某個音回到原來的位置。

以上臨時變音記號都是一小節內才起作用，過了這小節就不起作用了，一小節也就是|XXXX|。

調號：按照一定的次序和位置記在譜號的後面的，這些記號叫做調號。調號總是只用同類的變音記號，即升記號或降記號。簡譜的調號一般是用1等於A、B、C、D、E、F、G來表示，如1=C則表示該簡譜是C調來記譜，如果要表示升級號的調，則在字母前加#號或者b（降）號，可以參考一些簡譜圖片示例。

1=C 2=D 3=E 4=F 5=G 6=A 7=B

音符：在簡譜中，記錄音的高低和長短的符號，叫做音符。而用來表示這些音的高低的符號，是用七個阿拉伯數字作為標記，它們的寫法是：

1、2、3、4、5、6、7讀法為：do、re、mi、fa、sol、la、si（哆、來、米、發、索、拉、西）。

音符是和音高緊密相連的，沒有一個不帶音高的音符。

音高：音符的數字元號如1、2、3、4、5、6、7就表示不同的音高。在鋼琴鍵盤上可以很直觀地理解音符和音高。廣義上說音樂里總共就有7個音符。

高音低音：記在簡譜基本音符號下面的小圓點，叫低音點，它表示將基本音符降低一個音組，即降低一個純八度。記兩個圓點表示將基本音符號降低兩個音組，即降低兩個純八度。

記在簡譜基本音符號上面的小圓點，叫高音點，它表示將基本音符號升高一個音組，即升高一個純八度。記兩個圓點，表示升高兩個音組，即升高兩個純八度。

音符長短：音樂中的音符除了有高低之分外，當然還要表示長短之分。這里引用一個基礎的音樂術語----拍子。拍子是表示音符長短的重要概念。

用一條橫線「—」在四分音符的右面或下面來標注，以此來定義該音符的長短。下面列出了常用音符和它們的長度標記：

休止符：音樂中除了有音的高低，長短之外，也有音的休止。表示聲音休止的符號叫休止符，用「 0 」標記。通俗點說就是沒有聲音，不出聲的符號。

休止符與音符基本相同，也有六種。但一般直接用0代替增加的橫線，每增加一個0，就增加一個四分休止符時的時值。

半音與全音：音符與音符之間是有「距離」的，這個距離是一個相對可計算的數值。在音樂中，相鄰的兩個音之間最小的距離叫半音，兩個半音距離構成一個全音。表現在鋼琴上就是鋼琴鍵盤上緊密相連的兩個鍵盤就構成半音，而隔一個鍵盤的兩個鍵盤就是全音。

變化音：將標準的音符升高或降低得來的音，就是變化音。 將音符升高半音，叫升音。用「#」（升號）表示，一般寫在音符的左上部分，如下所示：

標準的音降低半音，用「b 」（降號）表示，同樣寫在音符的左上部分。

基本音升高一個全音叫重升音，用「x」（重升）表示，這和調式有關。

基本音降低全音叫重降音。用「bb」（重降）表示。

將已經升高（包括重升）或降低（包括重降）的音，要變成原始的音，則用還原記號「ヰ」表示。

附點音符：是記在音符右邊的小圓點,表示增加前面音符時值的一半, 帶附點的音符叫附點音符。

節奏：掌握讀譜，首先要掌握節奏，練習掌握節奏要能准確的擊拍。擊拍的方法是：手往下拍是半拍，手掌拿起有半拍，一下一上是一拍。

節拍：樂曲或歌曲中，音的強弱有規律地循環出現，就形成節拍。節拍和節奏的關系，就像列隊行進中整齊的步伐（節拍）和變化著的鼓點（節奏）之間的關系。

單拍與復拍：單拍指每小節一個強拍。復拍每小節有一個強的，有若干個次強的。

調式音階：按照一定關系結合在一起的幾個音（一般是七個音左右）組成一個有主音（中心音）的音列體系，構成一個調式。

把調式中的個音，從主音到主音，按一定的音高關系排列起來的音列，叫音階。

大調式：凡是音階排列符合全、全、半、全、全、全、半結構的音階，就是自然大調。這是使用的最廣泛的調式。

小調式有三種形式：

a：自然小調：凡是音階符合全、半、全、全、半、全、全結構的音階，叫自然小調。

b：和聲小調：升高自然小調音階的第VII級，叫和聲小調.

c：旋律小調：在自然小調音階上行時升高它的4、5，而下行時還原5、4叫旋律小調。

小調音樂一般第一個音符是從6 或3 開始，而結束在6上。比如《莫斯科郊外的晚上》就是小調音樂。同大調一樣，要想真正搞懂小調音樂，必須要學習和聲知識。

反復記號：表示記號內的曲調反復唱（奏）。

裝飾音：裝飾音的作用主要是用來裝飾旋律。它們用記號或小音符表示，裝飾音的時值很短。

（1）倚音： 指一個或數個依附於主要音符的音，倚音時值短暫。有前倚音、後倚音之分。

（2）顫音：由主要音和它相鄰的音快速均勻地交替演奏。

（3）波音：由主要音和它上方或下方相鄰的音快速一次或兩次交替而成。

（4）滑音：主要音向上或向下滑向某個音。滑音分上滑音、下滑音兩種。滑音除聲樂能演唱這一技巧外，一切弦樂器都可演奏，但鋼琴等鍵盤樂器是無法演奏這一技巧的。

頓音記號：用三角符標記在音符的上面，表示這個音要唱（奏）得短促、跳躍。

連音線：用上弧線標記在音符的上面，它有兩種用法：

（1）延音線：如果是同一個音，則按照拍節彈奏完成即可，不用再彈奏，如下面的2的連線。

（2）連接兩個以上不同的音，也稱圓滑線。要求唱（奏）得連貫、圓滑。

重音記號：用「>」或「□」或「sf」標記在音符的上面，表示這個音要唱（奏）得堅強有力。當「>」與「□」兩個記號同時出現時，表示更強。

保持音記號：用-標記在音符的上面，表示這個音在唱（奏）時要保持足夠的時值和一定的音量。

小節線：用豎線將每一小節劃分開線叫小節線。

終止線：是在樂曲最後，將要結束的地方，這里就不能單純的畫小節線，而是要區別一般的小節線來表示，這種表示的方法是用兩條豎線，其中一條細線，一條粗線並行，細的一條在前，粗的一條在後，這叫「終止線」，表明樂曲終了。

換氣號：用記號「v」標記。表示在此處換氣。

(5)音樂簡譜培訓方案擴展閱讀

簡譜是指一種簡易的記譜法，有字母簡譜和數字簡譜兩種。

一般所稱的簡譜，系指數字簡譜。數字簡譜以可動唱名法為基礎，用1、2、3、4、5、6、7代表音階中的7個基本級，讀音為do、re、mi、fa、sol、la、ti（中國為si），英文由C、D、E、F、G、A、B表示，休止以0表示。每一個數字的時值名相當於五線譜的4分音符。

音樂的構成有四個基本要素，而最重要的是「音的高低」和「音的長短」：

1、音的高低：任何一首曲子都是高低相間的音組成的，從鋼琴上直觀看就是越往左面的鍵盤音越低，越往右面的鍵盤音越高。就數字簡譜來說，在數字的正上方或下方有若干點「˙」、「︰」符，點的多少可以理解為強度，越多越強，在其上方代表高音，在其下方代表低音。原理表現為物體振動頻率，越高音振動頻率越高，反之亦然。

2、音的長短：除了音的高低外，還有一個重要的因素就是音的長短。音的高低和長短的標注決定了該首曲子有別於另外的曲子，因此成為構成音樂的最重要的基礎元素。原理表現為聲音的時值長短。

3、音的力度：音樂的力度很容易理解，也叫強度。一首音樂作品總會有一些音符的力度比較強一些，有些地方弱一些。而力度的變化是音樂作品中表達情感的因素之一。原理表現為振幅的大小。

4、音質：也可以稱音色。也就是發出音樂的樂器或人聲。同樣旋律的音高，男生和女生唱就不一樣的音色；小提琴和鋼琴的音色就不一樣。

6. 如何訓練聽到旋律就能寫下簡譜的能力

樓主說的是聽音記譜的能力，可以學習樂理知識。有以下渠道可以學習樂理：

一，自己去書店買樂理書，但是自學有很多不會的無法問老師，樂理書要附贈光碟還好，如果只是看文字很難訓練處聽音能力。

二，上藝術班，找老師學習聲樂或器樂。
個人建議找老師學習聲樂（也就是唱歌）或鋼琴、電子琴，最好是學習鋼琴，如果嫌鋼琴貴，可以學習電子琴。因為聲樂可以訓練你的視唱能力，視唱能力提高了，聽音寫譜的能力也就會提高。但是聲樂有個不足就是你無法檢查自己聽音是否准確，所以最好還是學習鋼琴或者電子琴，因為可以一邊按鍵一邊跟著唱。其實學習什麼樂器，老師都會教一些樂理知識，只不過鋼琴、電子琴的老師教得比較多，相較於其他樂器老師的聽音能力較強，而且鋼琴和電子琴的音域相較於其他樂器的音域寬。

三，找學習過音樂的朋友教你，好處就是不用掏學費，表示感謝送一些禮物就行。

四，上網找聽音記譜的教學視頻看看。有老師生動形象地講課總比看書自學好得多，但是缺點是第一你自己沒有樂器可以檢查自己的聽音識譜與你聽的旋律是否吻合，第二是遇到不會的沒人幫你。

五，上樂理集訓輔導班。
我上初三時想要考藝術特長生（其實沒想考藝術生，只是以為藝術生中考加分，其實不加分），所以報名參加了一個7天的樂理課（實際只上了6天課），地點就在一個藝術類的高中，僅僅學了幾天就將節奏、視唱、聽音能力都提高了很多很多。
所以樓主可以打聽一下當地有沒有這種藝術特長生的集訓補習班（比如小升初、中考、高考的音樂生），能迅速提高自己的聽音能力（前提是自己本來就有一定的樂理基礎）而且學費不貴（我念書的時候不貴，現在可能貴了）。

最後，還是建議樓主上個藝術班學習聲樂或者器樂。但是器樂班有點貴，尤其是鋼琴這種你自己搬不回家裡、還要掏很多錢到藝術班來學習和練習的東西（我學鋼琴的地方每小時80元左右，在學鋼琴的地方練琴不掏錢，在其他藝術班裡練琴每小時5元；在我家鄉學鋼琴每小時100元以上，在學鋼琴的地方練琴每小時10元，在其他藝術班裡練琴每小時15元）。

另外，還要說一點就是，我初中上的那個樂理補習班聽音寫譜時只要求寫簡譜，而且全課程講的都是簡譜。但是如果上藝術班的話，比如鋼琴、電子琴，可能就要學習五線譜，不過最初老師都會講到五線譜和簡譜，樓主不必擔心這一點，如果老師不講簡譜，你問問老師，老師也是會給你講的。

滿意的話，請採納。

7. 怎樣學音樂簡譜

簡譜是指一種簡易的記譜法。有字母簡譜和數字簡譜兩種。其起源版於18世紀的法國，權後經德國人改良，遂成今日之貌。一般所稱的簡譜，系指數字簡譜。數字簡譜以可動唱名法為基礎，用1、2、3、4、5、6、7代表音階中的7個基本音級，讀音為do、re、mi、fa、sol、la、si，休止以O表示。每一個數字的時值名相當於五線譜的4分音符。

8. 怎樣學習音樂簡譜

樂譜幾乎都是一樣的，所要學習的是先認識五線譜，了解他的音階在五線譜上的位置，然後再版從權do 開始練習音階，然後再學習節拍，所謂的節拍就和我們說的音樂旋律的長短差不多，只要學會這兩樣，你慢慢的就會看樂譜勒。我可以教你一個認識五線譜的音樂，這里沒辦法些五線譜，你就把內容記一下，然後根據內容學習五線譜也是一樣的：
五 線 譜 歌
五線譜呀不難學，五條線上看音階，下加一線C調 do 把它牢牢記心間；一二三間 rei fa la 一二三線 mi sol ti 然後跟著高音do 音節就是 do rei mi fa sol la ti do do ti la sol fa mi rei do 記住這個你學五線譜就不難了哦 還有有機會多學習一下樂理知識 因為這是學習音樂或樂器必須要會的 我可以介紹給你一本樂理書 是 李重光寫的 你可以去書店買哦 想學好音樂會看樂譜要加油哦

9. 學習鋼琴

你好,我是從事鋼琴專業學習的,目前也在教授鋼琴,要想彈出自己喜愛的流行曲,至少要達到鋼琴業餘4,5級的水平;你可以不需要考級,但基本的樂理常識是一定要學習的,我提供兩個方案你參照:
業余學習:先報培訓班學習初淺的樂理知識，會識譜以後就能自學，買＜鋼琴基礎教程＞第一冊 上海音樂出版社
買＜湯普森＞第一冊
買＜鋼琴學習指南＞魏廷格著（這本書對於自學非常有用）
這兩本既有基本樂理知識也有簡單好聽的小曲
，逐步熟練後可以去琴行買流行鋼琴曲自己來彈．

專業學習：初期：哈農 ＜湯普森＞系列
拜厄 599，849練習曲 巴赫的復調，克萊門蒂的小奏鳴曲，鋼琴基礎教程等
中期：740練習曲，貝多芬，莫扎特，海頓奏鳴曲，巴赫的平均律，蕭邦的夜曲，圓舞曲等
後期：李斯特，蕭邦練習曲，巴洛克，古典浪漫主義時期各著名作曲家的代表作品．．．．．．

總之：不管是專業還是業余的學習，初期的基礎都要打好的，如你能系統的學好基本樂理，掌握基本的手型和樂曲技巧練習，堅持一段時間，彈流行樂曲是沒問題的，注意！初期一定不要間斷學習！！！樓上說的彈電子琴是萬萬不可的！，兩者觸鍵感覺和鍵盤數都大相徑庭！！！！

10. 音樂簡譜基礎知識講解

question 一， 1=D 表示的D大調，後面那個4/4表示以四分音符為一拍，每小節四拍。question 二，5、 4左上回角那個叫前倚音，是用來裝飾主答要音的小音符，長度是用十六分音符來標記，還有後倚音，就是那個在右上角。這個倚音只是裝飾音的一種，還有波音，顫音，迴音記號，這樣網上說是說不清楚的，任何一本基本樂理書上都有解釋，希望對你有用！