模特培訓班漫畫

⑴ 如何學習手繪（主要是動漫人物）

學習手繪主要從透視、線條、素描等方面著手。

1、透視

透視的指在平面或曲面上描繪物體的空間關系的方法或技術，所以你的畫面只要涉及到空間的表現就需要運用到透視原理。

2、線條

線條在結構和畫面表現上並非是最佳的選擇，然而它卻是確定畫面效果效率最高的一種方法，擁有出眾的線條表現能力，落筆即成型，是一個畫師的基本技能。

(1)模特培訓班漫畫擴展閱讀

1， 進行為期五天左右的頭像速寫訓練，紙張為8開紙，目的是了解畫頭像素描打形的第一階段過程，了解五官之間的組合關系，熟悉認識「三停五眼」等頭像基本比例關系。並且學會用「十字線」輔助的辦法來起形。

2， 進行為期二天左右的頭部五官訓練，目的，對眼，鼻，嘴，耳五官的解剖名稱熟悉了解。學會用幾何形及分面等方法去表現五官，如眼睛可以看成圓球體，鼻子可以看成有正面兩側面的梯形體。而嘴也可以看成生長在半圓柱上的半圓柱體的一部分。耳朵雖然在側面也應了解基本解剖，特別是外耳輪，耳屏，耳垂等要畫出體積感來。

⑵ 學漫畫需要多久

其實時間問題是來無解的自，首先你要知道自己需要學習什麼？這才是最重要的！

1、繪畫技巧：是否達到市場上漫畫雜志的一般標准。如果沒有還是先練幾年再說吧。之所以把繪畫技巧放在第一位來說，並非意味著技巧至上，而是因為繪畫技巧乃是入行第一先決條件，推薦大家可以你搜一下：輕微課，輕微課裡面有很多的繪畫學習課程，可以快速學習繪畫。

⑶ 想找一本關於模特兒的漫畫！

《 COMPLEX代理偶像》
http://www.iieye.com/comicdir/3844/
住在鄉下的小林（14）,在爺爺去世後,決定上東京尋找母親,好不容易找到當內模特兒的母容親卻在第二天與男友私奔出國了,走投無路的小林,只好拜託母親的化妝師瀨津幫她施展「魔法」……
可能是這個吧 不過我找的這個網站有限制的

⑷ 初學者,想要學漫畫

★★★★★★★ 如何成為職業漫畫人 ★★★★★★★

作者：貓小樂

有些朋友在跟我的交流中表示很想以漫畫為生，可是苦於不知怎樣才能職業化。我談談自己的經驗，先說明一點的是這只是我個人的經驗，不可能適合每個人。
以漫畫為業，我指的是純粹以漫畫為生的無其他任何職業的人。最重要的是如何從漫畫創作中獲得利潤，這是每個想職業化的人都關心的。先別忙，在談如何獲利之前，先來考察一下你是否具備了職業漫畫人的條件。
一、職業漫畫人的條件：
1繪畫技巧：是否達到市場上漫畫雜志的一般標准。如果沒有還是先練幾年再說吧。之所以把繪畫技巧放在第一位來說，並非意味著技巧至上，而是因為繪畫技巧乃是入行第一先決條件，好比打籃球的身高，當模特的體形。
2獨立編劇能力：再好的技巧也是為了表達故事情節。繪畫技巧是可以通過培訓大規模批量生產的，而編故事的能力大部分畫手卻做不到。許多可以成為「漫畫家」的人都是「漫畫作家」。所以，能否編出精彩的故事，是漫畫家和漫畫畫手之間的區別。這是漫畫人最重要的「靈魂」型的素質。
3工作能力：這包括產量、速度、工作激情等。漫畫大多是一種快餐文化，不像油畫，版畫創造周期長。漫畫必須以大量、快速的出稿做前提，否則無法為生。所以要求你要有高產的能力和長時間工作的毅力。還有，保證做到上面兩點的最重要的——工作激情。因為漫畫是創作不是生產。
如果你符合上面的條件或已接近，就別猶豫，准備投身到職業漫畫人的火坑中來吧！
二、一個小型個人漫畫工作室的建立
很多職業漫畫人都是單槍匹馬的干起來的。有些人是在別人成型的大工作室里做過，最終也走向單干。一個漫畫soho的有形投入是很小的——除了常規的紙筆桌椅，你還需要一台配置不錯的電腦。電腦可以幫助你處理畫面。電腦的威力想必不用多說了吧。（但這不說明沒有電腦就不能做職業漫畫人。比如現在正火的吉米就是用手繪。）上網要安寬頻，用貓上網你浪費不起時間。你可以通過網路給媒體傳稿，省去郵寄的不便。還可以獲取大量資訊、與同行交流。如果自己作品成熟還可以建立個人網站，對於推廣自己極有幫助。
其它設備還應有掃描儀，列印機沒有也可以、刻錄機一定要有，3寸盤我早就淘汰不用了。最好還要有手寫壓感筆，可以大大提高工作效率。
三、關於作品的類型
漫畫的種類很多，並非每一種都適合職業漫畫人。
我在職業化最初，就認准了連環畫。因為連環作品數量大、稿費高，還可以連載，是固定項目，生活有保障。單幅作品只是輔助——目前很多漫友專情於單幅，就經濟利益來講是高投入低產出的。大多數職業漫畫人都在畫連環漫畫。申明一點，這不是從藝術價值上對單幅、連環進行判斷，而是從生存角度看。
說到這里多說幾句。現在有些畫的幅的畫友看不起畫連環漫畫，認為那是一對無聊的文化垃圾、騙稿費的東西。的確，有些連環確實不好，但那不是這種形式不好，正因為如此，才需要更多的高手來畫連環畫。我國目前正缺少優秀的連環漫畫家。
更重要的是：漫畫要走向產業化像歐美、日韓那樣，必須連環畫唱主角。只有連環作品才可能大量結集出版，推出形象，拍動畫片... ...作者也可從大量作品中大量獲利。
有些畫單幅的朋友通過大量投稿一稿多用也可以獲得一定效益，倒也是一條道路。但明顯的是這條路是廣種薄收，隨掙隨花，缺少後勁，這是需要指出的。所以說，如果你不擅長連環漫畫，當職業漫畫人的事還是要三思。
四、創作要注意的一些問題
1、原創是靈魂。
創作故事是最難的。所以有些畫友「偷懶」翻畫笑話、改編故事，這都是急功近利，自砸招牌的最好辦法。如果編不出來就別畫－——這是我的建議。要自己編故事，即便不好也是自己創作的。我認為這是漫畫創作中少數的大是大非的問題之一。
2、長遠打算，精心策劃。
我最開始投稿的時候很盲目，一個選題幾小時就可以定下來。日後我為扭轉自己的草率的決定費了很大的勁。連環作品的主要目的是要推出形象。所以你要設計一個很有前途的漫畫形象，在輔助幾個配角，要讓他們一集一集的演下去，有連續性。只有連起來的大部頭作品在市場上才有威力。很多漫畫大師一生只有一兩部傳世名作。這說明專一的可貴。所以不要做很多很雜的連載，把一個做精有致質有量，打向市場才是導彈，不是沙子。（這方面我正努力改正）
3、關於古典題材
很多人喜歡畫古典題材。搞笑三國.搞笑水滸.西遊.西廂.紅樓... ...古詩、成語，最初很吸引人，但多了就會令人乏味。太多的無厘頭已經引不起人們的興趣。這就是所說的「畫爛」了的題材。所以奉勸大家不要再去趟這個混水。從某種角度講，這種類型的漫畫屬於「題材攀附漫畫」，是攀附在現有大家熟知的題材上的，所產生的效果很多是由原題材本身所衍生的。所以我認為這樣的作品並非100%的原創。我也曾畫過很多，但現在已逐漸淡出。我還是覺得真正意義上的原創是最有生命力。
還有一點；我覺得搞笑古典題材，容易令人對古典文化產生誤解，這不是漫畫人的初衷，但確實是遺憾的事實。
五、投稿
很多漫友屢遭退搞（更多是石沉大海，令人鬧心），苦於不知如何能被採用。除了水平的問題，還有還有一些技巧需要注意。
首先要仔細研究所投報刊，雜志。要吃透該媒體的格調，風格，篇幅... ...要為其度身定做。觀察該媒體裡面還缺那種題型，類型的作品，如果能補上這個缺，必能令編輯眼前一亮。
其次要給編輯信心。計劃一個作品，不要只畫一兩頁，一兩期就急著出手。埋頭多畫些，一下子拿給編輯看。證明你有連載的能力。
投稿最理想的是親自去見編輯，但也犯不上坐火車去。現在大部分媒體都是只人稿不認人，千萬不要認為拉關系套近乎可以起作用。只要作品好，一定能發表。
投稿最好用電子文件，一是方便媒體製作版面，二是你可以在電腦中留檔，反復復制。電子文件小的可以用e－mail傳送，大一些的就要用光碟刻錄、郵局快遞。
六、出路
在我最初投稿的時候，動機很單純——掙稿費養家，但現在我不這樣認為了。
漫畫人的出路在那裡？在產業化里。目前，大多職業漫畫人都處在在媒體上發表作品掙稿費的初級階段。這絕不是漫畫人的最終目標。這樣的稿費只是第一步，後面還有結集出版的版稅等。現在已經有很多漫畫人走向出版——只有結集出版成套的叢書，才使得作者大量盈利成為可能。當然，前提是作品要好、要火。這一點我們應該學習台灣的漫畫家。
有朋友問我「你出書花了多少錢？」我很納悶：「我出什麼錢呀？我還拿稿費呢。」原來有些漫友自費出書。這樣出書作者要掏一部分錢，還要包銷若干冊，並且商業價值不大（有些甚至沒有），這是何苦呢？自我安慰嗎？（聽說出書、得獎有的地方還可以晉職稱……驚訝！）
所以說在創作運作中，始終要把開掘商業潛力放在首位。
漫畫人的出路也不局限在自由出版。如果作品火到拍動畫片，做玩具，做廣告... ...那更是我們夢寐以求的目標。
七、攔路虎
漫畫是新興行業，必將是賺錢的行業。但漫畫也是對從業人員要求很高的。一個成功的漫畫人總是各種長項集於一身的，下面是一些阻礙漫畫人發展的「攔路石」
1、 急功近利。表現：翻笑話、高產低質。
2、文化素質低。別以為繪畫技巧代表水平。其實功夫在畫外，漫畫家都是有文化，有修養的。
3、脫離生活。尤其是一些年輕的畫友，熱衷於表現一些神魔靈怪，或者虛無飄渺題材，而且大多是外國文化背景。這是一種自我陶醉式的創作。
4、表現技法跟風。很多日漫愛好者畫的和日本人一模一樣，毫無個性，尚自我陶醉不已。
5、思維興趣粘滯老套。漫畫要表現瞬息萬變的社會生活。缺少靈感的知覺和一定的判斷力。就無法創作生動的作品。就是說；一個優秀的漫畫人，一定要狠新潮，很時尚，很流行。
八、專業化的學習
我們在看到外國漫畫家的高水平、高產量、高收入的時候，驚嘆羨慕之餘不免嘆息——外國人咋那麼厲害？而且還不是一個兩個，是一大批！其實，不是外國人比我們聰明，而是他們的環境好：漫畫發展的歷史久，高手多，行業收入高吸引人……這都是我們的環境不具備的。我們處在各種不利的條件中發展，當然不可能短時間達到人家的水準。但是現在的環境已經在向有利的方向發展，這是我們的幸運。國內的漫畫發展已經開始走向聯合作業，很多大型的工作室、公司培養了很多優秀的漫畫人才——這說明了培訓的必要。一個漫畫人自己摸索10年的東西在接受專業培訓的情況下可能只有幾個月就得到。如果有可能，還是到專業的地方學習學習最好啦！畢竟自己摸索不是最好的辦法。
最後一點：建議獨立編劇能力強、繪畫功底好的朋友自己干，向漫畫家方向努力；無法獨立編劇、繪畫功底好的朋友去公司、工作室干，向專業人士方向努力。（LSMH 整理）

⑸ 是關於一個新人女模特和人氣男模特相戀的漫畫

墜入閃爍的戀愛

⑹ 初學漫畫應該怎麼做

有些朋友在跟我的交流中表示很想以漫畫為生，可是苦於不知怎樣才能職業化。我談談自己的經驗，先說明一點的是這只是我個人的經驗，不可能適合每個人。
以漫畫為業，我指的是純粹以漫畫為生的無其他任何職業的人。最重要的是如何從漫畫創作中獲得利潤，這是每個想職業化的人都關心的。先別忙，在談如何獲利之前，先來考察一下你是否具備了職業漫畫人的條件。
一、職業漫畫人的條件：
1繪畫技巧：是否達到市場上漫畫雜志的一般標准。如果沒有還是先練幾年再說吧。之所以把繪畫技巧放在第一位來說，並非意味著技巧至上，而是因為繪畫技巧乃是入行第一先決條件，好比打籃球的身高，當模特的體形。
2獨立編劇能力：再好的技巧也是為了表達故事情節。繪畫技巧是可以通過培訓大規模批量生產的，而編故事的能力大部分畫手卻做不到。許多可以成為「漫畫家」的人都是「漫畫作家」。所以，能否編出精彩的故事，是漫畫家和漫畫畫手之間的區別。這是漫畫人最重要的「靈魂」型的素質。
3工作能力：這包括產量、速度、工作激情等。漫畫大多是一種快餐文化，不像油畫，版畫創造周期長。漫畫必須以大量、快速的出稿做前提，否則無法為生。所以要求你要有高產的能力和長時間工作的毅力。還有，保證做到上面兩點的最重要的——工作激情。因為漫畫是創作不是生產。
如果你符合上面的條件或已接近，就別猶豫，准備投身到職業漫畫人的火坑中來吧！
二、一個小型個人漫畫工作室的建立
很多職業漫畫人都是單槍匹馬的干起來的。有些人是在別人成型的大工作室里做過，最終也走向單干。一個漫畫soho的有形投入是很小的——除了常規的紙筆桌椅，你還需要一台配置不錯的電腦。電腦可以幫助你處理畫面。電腦的威力想必不用多說了吧。（但這不說明沒有電腦就不能做職業漫畫人。比如現在正火的吉米就是用手繪。）上網要安寬頻，用貓上網你浪費不起時間。你可以通過網路給媒體傳稿，省去郵寄的不便。還可以獲取大量資訊、與同行交流。如果自己作品成熟還可以建立個人網站，對於推廣自己極有幫助。
其它設備還應有掃描儀，列印機沒有也可以、刻錄機一定要有，3寸盤我早就淘汰不用了。最好還要有手寫壓感筆，可以大大提高工作效率。
三、關於作品的類型
漫畫的種類很多，並非每一種都適合職業漫畫人。
我在職業化最初，就認准了連環畫。因為連環作品數量大、稿費高，還可以連載，是固定項目，生活有保障。單幅作品只是輔助——目前很多漫友專情於單幅，就經濟利益來講是高投入低產出的。大多數職業漫畫人都在畫連環漫畫。申明一點，這不是從藝術價值上對單幅、連環進行判斷，而是從生存角度看。
說到這里多說幾句。現在有些畫的幅的畫友看不起畫連環漫畫，認為那是一對無聊的文化垃圾、騙稿費的東西。的確，有些連環確實不好，但那不是這種形式不好，正因為如此，才需要更多的高手來畫連環畫。我國目前正缺少優秀的連環漫畫家。
更重要的是：漫畫要走向產業化像歐美、日韓那樣，必須連環畫唱主角。只有連環作品才可能大量結集出版，推出形象，拍動畫片... ...作者也可從大量作品中大量獲利。
有些畫單幅的朋友通過大量投稿一稿多用也可以獲得一定效益，倒也是一條道路。但明顯的是這條路是廣種薄收，隨掙隨花，缺少後勁，這是需要指出的。所以說，如果你不擅長連環漫畫，當職業漫畫人的事還是要三思。
四、創作要注意的一些問題
1、原創是靈魂。
創作故事是最難的。所以有些畫友「偷懶」翻畫笑話、改編故事，這都是急功近利，自砸招牌的最好辦法。如果編不出來就別畫－——這是我的建議。要自己編故事，即便不好也是自己創作的。我認為這是漫畫創作中少數的大是大非的問題之一。
2、長遠打算，精心策劃。
我最開始投稿的時候很盲目，一個選題幾小時就可以定下來。日後我為扭轉自己的草率的決定費了很大的勁。連環作品的主要目的是要推出形象。所以你要設計一個很有前途的漫畫形象，在輔助幾個配角，要讓他們一集一集的演下去，有連續性。只有連起來的大部頭作品在市場上才有威力。很多漫畫大師一生只有一兩部傳世名作。這說明專一的可貴。所以不要做很多很雜的連載，把一個做精有致質有量，打向市場才是導彈，不是沙子。（這方面我正努力改正）
3、關於古典題材
很多人喜歡畫古典題材。搞笑三國.搞笑水滸.西遊.西廂.紅樓... ...古詩、成語，最初很吸引人，但多了就會令人乏味。太多的無厘頭已經引不起人們的興趣。這就是所說的「畫爛」了的題材。所以奉勸大家不要再去趟這個混水。從某種角度講，這種類型的漫畫屬於「題材攀附漫畫」，是攀附在現有大家熟知的題材上的，所產生的效果很多是由原題材本身所衍生的。所以我認為這樣的作品並非100%的原創。我也曾畫過很多，但現在已逐漸淡出。我還是覺得真正意義上的原創是最有生命力。
還有一點；我覺得搞笑古典題材，容易令人對古典文化產生誤解，這不是漫畫人的初衷，但確實是遺憾的事實。
五、投稿
很多漫友屢遭退搞（更多是石沉大海，令人鬧心），苦於不知如何能被採用。除了水平的問題，還有還有一些技巧需要注意。
首先要仔細研究所投報刊，雜志。要吃透該媒體的格調，風格，篇幅... ...要為其度身定做。觀察該媒體裡面還缺那種題型，類型的作品，如果能補上這個缺，必能令編輯眼前一亮。
其次要給編輯信心。計劃一個作品，不要只畫一兩頁，一兩期就急著出手。埋頭多畫些，一下子拿給編輯看。證明你有連載的能力。
投稿最理想的是親自去見編輯，但也犯不上坐火車去。現在大部分媒體都是只人稿不認人，千萬不要認為拉關系套近乎可以起作用。只要作品好，一定能發表。
投稿最好用電子文件，一是方便媒體製作版面，二是你可以在電腦中留檔，反復復制。電子文件小的可以用e－mail傳送，大一些的就要用光碟刻錄、郵局快遞。
六、出路
在我最初投稿的時候，動機很單純——掙稿費養家，但現在我不這樣認為了。
漫畫人的出路在那裡？在產業化里。目前，大多職業漫畫人都處在在媒體上發表作品掙稿費的初級階段。這絕不是漫畫人的最終目標。這樣的稿費只是第一步，後面還有結集出版的版稅等。現在已經有很多漫畫人走向出版——只有結集出版成套的叢書，才使得作者大量盈利成為可能。當然，前提是作品要好、要火。這一點我們應該學習台灣的漫畫家。
有朋友問我「你出書花了多少錢？」我很納悶：「我出什麼錢呀？我還拿稿費呢。」原來有些漫友自費出書。這樣出書作者要掏一部分錢，還要包銷若干冊，並且商業價值不大（有些甚至沒有），這是何苦呢？自我安慰嗎？（聽說出書、得獎有的地方還可以晉職稱……驚訝！）
所以說在創作運作中，始終要把開掘商業潛力放在首位。
漫畫人的出路也不局限在自由出版。如果作品火到拍動畫片，做玩具，做廣告... ...那更是我們夢寐以求的目標。
七、攔路虎
漫畫是新興行業，必將是賺錢的行業。但漫畫也是對從業人員要求很高的。一個成功的漫畫人總是各種長項集於一身的，下面是一些阻礙漫畫人發展的「攔路石」
1、 急功近利。表現：翻笑話、高產低質。
2、文化素質低。別以為繪畫技巧代表水平。其實功夫在畫外，漫畫家都是有文化，有修養的。
3、脫離生活。尤其是一些年輕的畫友，熱衷於表現一些神魔靈怪，或者虛無飄渺題材，而且大多是外國文化背景。這是一種自我陶醉式的創作。
4、表現技法跟風。很多日漫愛好者畫的和日本人一模一樣，毫無個性，尚自我陶醉不已。
5、思維興趣粘滯老套。漫畫要表現瞬息萬變的社會生活。缺少靈感的知覺和一定的判斷力。就無法創作生動的作品。就是說；一個優秀的漫畫人，一定要狠新潮，很時尚，很流行。
八、專業化的學習
我們在看到外國漫畫家的高水平、高產量、高收入的時候，驚嘆羨慕之餘不免嘆息——外國人咋那麼厲害？而且還不是一個兩個，是一大批！其實，不是外國人比我們聰明，而是他們的環境好：漫畫發展的歷史久，高手多，行業收入高吸引人……這都是我們的環境不具備的。我們處在各種不利的條件中發展，當然不可能短時間達到人家的水準。但是現在的環境已經在向有利的方向發展，這是我們的幸運。國內的漫畫發展已經開始走向聯合作業，很多大型的工作室、公司培養了很多優秀的漫畫人才——這說明了培訓的必要。一個漫畫人自己摸索10年的東西在接受專業培訓的情況下可能只有幾個月就得到。如果有可能，還是到專業的地方學習學習最好啦！畢竟自己摸索不是最好的辦法。
最後一點：建議獨立編劇能力強、繪畫功底好的朋友自己干，向漫畫家方向努力；無法獨立編劇、繪畫功底好的朋友去公司、工作室干，向專業人士方向努力。（LSMH 整理）

⑺ 漫畫 女主角很樂觀可愛,夢想成為服裝設計師,後來找人做模特,並和模特在一起

今井康繪的《原宿芭比》

⑻ 怎樣學習漫畫人體和描線

建議多畫速寫。
可以說，速寫達到默寫人物是很需要量的積累的。
現在內教你幾個速寫練習的步容驟
①練習三分鍾動態，大量練習，介於你沒有模特，可以在你看見有意思的動態的時候拿出小本子畫畫。（也可以是帶點衣飾的那種）

② 15分鍾速寫，最大量的速寫練習，貫穿你的人物速寫生涯。不好意思上街找模特的話，拍照片，買照片書都行哦！這里開始注意衣褶和人體肌肉、骨骼的關系。
③長時間速寫，半小時及以上的速寫，包括雙人速寫，和單人的精細刻畫速寫。可以幫你更好的處理衣服層次、人物的關系等等，此時可以帶場景。

④ 半默寫，對於眼前的模特卻給其另一種裝扮，另一種職業等等。到這里可以結合上面的軟體進行創作了。

⑤默寫，到這里你已經比其他不會畫人體的傢伙強了很多了喲！剛剛開始默寫時，可以像開頭那樣從三分鍾練習開始，然後慢慢進步，別著急，速寫值得你一生去熱愛。
長期畫速寫的美術生有個毛病，喜歡觀察人，比如，外貌、衣著、站姿、衣服的褶皺、手的骨節、膝蓋彎曲後的褲縫線、若隱若現的小腿肌肉。

⑼ 學漫畫的基礎要多久

其實要很久的。。並不是光看就行。。所謂的沒有基礎也畫得很好是不可能回的，因為他們畫得往往答會比例崩塌或者只能畫局部圖。。不過我的老師是說，學漫畫不一定要精通素描。還是要看你對人體的掌握，環境的掌握還有一些細節使畫面更精準。我個人覺得每周完整地臨摹、原創5年還是可以的。不過我有個朋友高考完兩個月沒日沒夜地畫畫作圖臨摹伯里曼的啊亂七八糟的教程啊，一天20張左右地狂刷，結果已然觸手。不過人家學霸的戰鬥力和精力值常人難以達到，還是循序漸進啊= =

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這是我一年多以前說的，看到很多人點贊……但是，我自己真的學了之後,發現啊這話不太負責任了……現在想說，正常人普通人學習能力一般的朋友們不要妄想速成，也不要妄想臨摹臨摹就成，也不要妄想skip基礎。。。。透視不練好，骨骼肌肉不知道，連畫個人物都崩潰，更別提加背景，數人同框啥的……
大家只能慢慢練，天天練，練基礎，找老師，看教材（其實老師教的全是書上的= =）
等你亂七八糟的基礎都成本能反射了，你就再看模特造型，人物動態，多去外面走走，看看風景。別宅死在家裡了。

⑽ 想學畫漫畫，應該從哪裡開始學起

臨摹或同人 13 臨2套漫畫 如果高中決定走藝校時，寒暑假出自己的。然後考試時跟所要報考的學校聯系下或作品，你信我不？一般是會加分的~~